民族艺术的奇葩——苗族织绣图案(下) 苗族织绣图案的肌理与工艺

苗族织绣图案的肌理表现苗族的织绣图案在长期的发展过程中,形成了多种成熟精湛的制作技法和材质的巧妙搭配,以取得更加赏心悦目的肌理表现和视觉效果。这些肌理表现的手法包括各种刺绣针法和织锦方法,例如刺绣技法中的编带绣、丝棉平绣、缠绣、锡片绣,以及用棉纱、丝线混和织成的苗锦花带、织带等,都具有起伏的、变化的丰满表现力。苗族妇女用来表现图案的工艺技法多种多样,仅仅在服装服饰中就有刺绣、挑花、织花扎染、蜡染等多种不同方法,不同的工艺技法对服饰图案进行加工和润色之后,对于图案最终体现出来的效果的影响又不尽相同。在苗区…     

民族艺术的奇葩——苗族织绣图案(二) 苗族织绣图案色彩与造型

苗族织绣图案之色彩表达流传于苗族地区的《竹枝词》唱道:“缠头布帕巧盘鸦,称体新衣慢绣花,曲折不知金钏落,轻腰亦笑楚宫娃。”苗族地区用于服饰、日用品的织锦和刺绣是民间艺术的优秀代表,尤其是织绣图案的色彩搭配夸张,用色浓重奔放,形成明快协调的独特风格。织绣图案的色彩     

浅析苗族服饰图案的文化内涵

苗族服饰包含着古老丰厚、光彩夺目的民族文化信息,它是苗族古文化的百科全书。在苗族的绚丽多姿的服饰中,有大量的动植物的变形纹图案,这些图案、花纹符号都有其特定的象征意义。本文试图从服饰图案入手,探讨苗族服饰图案中意义悠长的神秘信息和深藏的文化底蕴。     

浅析汉族与侗族刺绣图案文化的差异

中原地区作为中华文明主要发祥地的黄河流域,刺绣的历史源远流长。侗族宽厚柔和的民族性格和尊重传统文化的价值取向,在侗族刺绣中得到了充分的体现。通过对两个民族刺绣图案的对比研究,两者之间既有区别又相互联系,使中华民族传统文化得以保留与发展。     

流行趋势

苗族服饰苗族是我国南方人口较多的少数民族之一,约有七百四十万人。苗族服装大多遍施图案,刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用,做工十分考究,令人眼花缭乱。苗族妇女大多佩戴手镯、耳环,胸前有大项圈及银锁,有的在项圈与银锁上还垂下长短不同的银质珠穗,显得华贵富丽。苗族服饰不仅款式种类繁多,样式各异,而且是最能代表该民族特征的物品。无论哪个民族都没有像苗族这样将服饰图案作为史书,深切地表     

浅析岭南少数民族服饰图案

千百年来,中国独特的民族文化孕育了各具特色的民族服饰,其丰富绚丽的色彩,独特的款式造型,意蕴深远的服饰图案,精巧绝伦的织、绣、染等技艺却可以成为服装设计师们发挥设计创意的重要灵感来源。而岭南一带是中国民族文化的一部分,它为岭南一带的设计师们创意提供了举足轻重的灵感源泉。岭南一带,分布着汉族之外的十来个少数民族,服饰图案的运用五花八门,色彩绚丽多姿,瑶族服饰的挑花构图风格独特;苗族大多遍施图案,刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种方式并用,做工十分考究;黎族锦缎图案百态千姿,其"双面绣"最为出色;土家族衣饰花纹图案全为手工刺绣,绣工精细,色彩鲜明,有浓厚的民族特色。这些服饰图案的形成都是与他们的生活、宗教有着紧密的联系。研究这些不仅让读者更深地了解到岭南民族服饰特色,给岭南一派的服装设计者们很好的图案参考价值,也可以呼吁社会一起,为保护这一边缘化的文化遗产尽一份力量。     

中国传统民间刺绣图案的文化象征

中华非物质文化遗产很重要的一部分——民间传统手工刺绣图案,蕴含着深厚文化内涵,本文从权利与财富、祈福纳祥、民族信仰等方面论述了刺绣图案所体现的文化象征性.     

侗族刺绣指尖上的产业化之路

图案丰富多彩的侗族刺绣,是侗族女性用一针一线在侗布上刺出来的。侗族刺绣是侗族优秀文化遗产中的一个亮点。如今,湖南、广西、贵州的侗族刺绣不仅走向产业化,还对规范刺绣行业、继承和推广民族文化有着重要的作用。     

从苗绣中来的灵感——浅谈苗族刺绣在现代服装设计中的借鉴和运用

苗族刺绣是刺绣领域中具有独特魅力的一种,是苗族人民长期在大自然的生活中发挥智慧和勤劳创造出来的文化产物,是无可计价的无形文化物质财富。若将苗绣中的优秀元素运用在服装设计,一方面可以丰富我们的设计语汇,为我国的服装品牌提供新的设计灵感,有利于我国服装企业树立起独特的品牌风格,同时将传统艺术运用于现代服装设计也是对传统艺术最好的保护和传承。     

从符号学角度解读苗族服饰图案

苗族服饰图案是一种集实用、装饰和记录于一体的视觉符号,它是苗族妇女情感与智慧的结晶。本文以苗族服饰的基本图案为研究对象,从符号学的角度解读苗族服饰图案在内容和形式上特有的美学特征。     

传统刺绣的应用研究——金属立体绣在服饰中的创新应用研究

刺绣在我国具有悠久的文化历史,因其技艺精湛,针法丰富,备受人们喜爱,无论工艺技巧、图案寓意、色彩搭配等方面都是我国传统文化的瑰宝。刺绣的应用非常广泛,在服装上的应用尤为经典,是女红文化的精粹,是情感的表达,是身份的象征。随着社会的进步,经济的发展,生活方式的大变革使得妇女们走出了绣楼,刺绣已不再是女性的必修课。工业的高速发展,人们进入了快速消费的时代,     

中原传统民间服饰吉祥图案的女红装饰技艺

中原传统民间服饰图案有其独特的艺术特征和审美风格,用特定的颜色、纹样来表达美好心愿和无限希冀,并通过传统女红技艺如刺绣、印染等形式,传承下来特定的文化内涵。文章以中原传统民间服饰吉祥图案为研究对象,通过对中原民间服饰图案的艺术表现、常用女红技艺的归纳分析,体会中原民间传统艺术精神和审美哲学。     

无锡 美丽经济筑世界纺织名城

加拿大温哥华,2007年新丝路北美模特大赛在列治文市举行总决赛。出人意料的是,现场决出的前三甲均以中国苗族服装亮相。挑花刺绣、银饰叮当,令初识苗族服装的洋评委们无不叹服于中国元素的美学神韵。新丝路总裁李小白对此表示,举办北美模特大赛可以通过大赛在北美的影响力把中国元素传到北美,在与西方文化的融合和交流中获得提高,让更多中国     

民族艺术的奇葩——苗族织绣图案(一) 苗族织绣图案的语言表达

苗族多居住在崇山峻岭之中似与诗句“我爱高山近太阳”十分贴切,每当村寨来客,热情的苗族人民都会用酒拦路、拦门的礼仪迎接尊贵的客人。穿着盛装的苗族少女,用醇香的米酒和动人的歌声表示欢迎,相与同乐,洒脱粗犷的小伙子吹起芦笙,迎客进寨。通过了解苗族的历史,就会发现,由于种种历史因素,苗族聚居的地区地理位置相对闭塞,生活条件也比较落后艰苦,但是苗族服饰却锦绣繁花、盛饰俨然,并以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世。由于苗族有自己的语言而没有文字的历史状况,使得苗族服饰图案承载了传承本民族文化的历史重任,从…     

中国传统装饰图案的文化解析

装饰图案艺术是人类发展史中的艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。本文通过分析举例对我国传统装饰图案的文化内涵进行解析,说明了中国传统装饰图案文化具有很高的艺术文化价值。     

侗族服饰纹样及其文化研究

侗族是我国发展良好的人口大族之一,有悠久的历史和文化内涵。侗族服饰文化是侗族传统文化的有机组成部分,工艺精湛、图案丰富、民族特色鲜明。精美的饰品和刺绣纹样象征着侗族妇女的勤劳与智慧,承载着种族繁衍与民族兴旺的美好期盼。本文从侗族服饰起源发展,服饰纹样以及其服饰文化方面进行了研究。     

拜占庭服饰初探

拜占庭帝国一方面继承了古代罗马帝国的服饰形制,另一方面又受到东方服饰文化的深远影响,逐步形成了它独有的服饰形制。随着基督教被确立为国教,宗教文化对拜占庭的服饰也产生了较大的影响。拜占庭服饰精致的面料、卓越的刺绣加工工艺、多样化的服饰图案和奢华的装饰都让后人惊诧不已。     

发展中的刺绣元素服装设计

刺绣由于其鲜明的民族性和社会性,从古至今都具有一定的现实意义。为了将这一项传统文化与现代服装设计结合,文章从刺绣的装饰效果和运用方法两个方面进行说明。对于设计师来说,只有将设计元素结合现代人的审美才是当前设计工作的重点,发展中的刺绣元素必定是现代服装设计中的一个重要方向。     

喜庆华服迎新年 Shiatzy Chen单品推荐

中国红刺绣外套运用带子绣、搓纱绣、参针绣、钉线绣和打籽绣等绣法,描绘出岩石边的垂杨柳叶、随风飘舞的小花、岩岸边静谧的水波纹等图案,呈现出河岸丰饶的景象。将中国山水画     

傣锦佛幡的图案纹样及其文化内涵浅析

傣锦是中国著名的少数民族织锦之一,是傣族文化的重要组成部分,其图案纹饰背后蕴涵着丰富的文化内涵。从古到今,傣锦与宗教形影不离,在傣族的宗教文化中起着不可磨灭的传承和符号表征作用。通过对傣锦佛幡中的图案纹样进行分析,揭示傣锦佛幡图案所体现的宗教精神,只有真正地理解和发掘内在的精神内涵才能够传承其文化精髓。