试论戏曲表演中的“舞蹈”

戏曲是“以歌舞演故事”的综合表演艺术。这里的“舞”不是我们通常意义上舞蹈，而是包括“手眼身法步”在内的整个表演。戏曲中的手舞足蹈不是天马行空，而是在一定空间里进行的表演。台上有剧情需要的布景道具，还有同台表演的对手，面前还有观众，这些周围的环境和台下的观众不能不制约我们的舞蹈。况且舞蹈千变万化，忽聚忽散，如果没有准确的距离就会节外生枝，破坏整个舞蹈画面的美观、整洁、丰满的统一。由于剧情的需要，有时是一个人在空空的舞台上进行舞蹈，如传统戏《夜奔》、《盗马》等，现代戏《智取威虎山》中第五场杨子荣骑马的舞蹈等。凡一个人舞蹈时，一定注意要把舞台空间充分利用起来，把动作的位置做到家，给观众造成纵横驰骋、挥洒自如、舞台丰满的感觉，不要偏台、空台或者在一定地方“兜圈子”、“打转转”。正如一幅画一样，填得很满是不行的，总得留出边来。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

京剧程式化表演

一、京剧程式的必要性 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练，在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌，以及达到所要塑造的人物气质，从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

电视节目主持人是否需要表演

提到表演，我们就会立刻想到舞台上的歌手，想到影视剧中的演员，而很少有人能想到电视节目主持人。因为我们通常觉得，电视节目主持人虽然是在屏幕上，但他是真诚地毫不虚假地和观众沟通交流。引领观众去感知一些实实在在的事物，是不能掺杂虚假的表演的。     

刍议声乐舞台表演中肢体语言的作用

随着现代声乐舞台表演的不断发展，肢体语言越来越多的融入到声乐舞台表演中，使得声乐舞台表演水平的不断提升。因为融八了肢体语言，促使声乐舞台表演更加完善。不仅能够使表演者生动的演绎出声乐舞台表演的内涵，同时也促使欣赏者充分的理解声乐舞台表演的内涵。本文通过声乐舞台中肢体语言的运用．探讨了肢体语言对声乐舞台表演的重要作用。     

服装表演专业的浅析

上世纪九十年代，服装表演专业对于普通老百姓来说是一种遥不可及的职业。高挑的身高，炫丽的舞台。让人们对这个职业充满的好奇。那个时候个子高的人不多，所以服装表演专业行业并不被大家所熟悉。随着时间的推进，越来越多家长开始注重膳食结构，使现在年轻人的身体发育提升很大，越来越多的高个子出现在我们的周围。于是，促使服装表演专业行业开始被大家所重视，所了解，所接受。     

浅议戏曲表演专业视唱课

视唱课是戏曲表演专业学生的一门基础课。它主要是训练学生掌握音乐的各种基本知识和要素。使学生在音的高低、长短、强弱、音色等方面得到提高,并能够熟练地运用视谱即唱这一技能。作为一名戏曲表演专业的学生在演唱时,音不准是音的高低问     

虚拟化表演与观众的想象力

中国戏曲的虚拟化表演,可以启发观众的思维活动,调动观众的想象力.它可以使观众在欣赏戏曲的过程中,通过演员的虚拟表演而想象到所传达的戏剧内容.如〈打渔杀家〉中肖恩与桂英划船上场,唱＂父女打鱼在河下……＂舞台上本没有船,更没有河与水,只是借助于唱词的表白和身段的表演,使观众想象到船、水、山的存在.     

毕姥爷自荐主持球迷角

2009春晚小品《不差钱》，“毕姥爷”向全国观众亲口道出自己是大连人。一转眼龙年的除夕。毕姥爷作为主持人之一再次“闪亮”春晚舞台。台上角色的转变，而台下毕福剑的身份也在悄然改变，他早已是大连球迷的“领袖”了。     

虚拟化表演与观众的想象力

中国戏曲的虚拟化表演,可以启发观众的思维活动,调动观众的想象力.它可以使观众在欣赏戏曲的过程中,通过演员的虚拟表演而想象到所传达的戏剧内容.如<打渔杀家>中肖恩与桂英划船上场,唱"父女打鱼在河下……"舞台上本没有船,更没有河与水,只是借助于唱词的表白和身段的表演,使观众想象到船、水、山的存在.     

对戏剧表演与人物塑造关联解析

在社会经济与科技高度发达，为更好的在戏剧表演过程中塑造更加生动、形象、鲜活的戏剧性人物，我们作为与戏剧表演的人员都应该坚持深入到人民群众的生活中去，这样才能更好的了解生活、熟悉生活、贴近生活、准确的把握住生活与戏剧表演艺术之间的特定联系，这样就能够是人民的现实生产生活通过戏剧表演舞台表演的淋漓尽致。而随着社会的发展。人民的物质文化生活水平在不断提高，随之而来的就是人民对戏剧表演艺术的审美要求也在慢慢提高，因此穿透的老旧的戏剧表演艺术流程面临着严重的发展困难与挑战，所以，我们作为与戏剧表演的人员一定要认清当前的严峻发展形势，在工作过程中不断的吸取精华、去其糟粕，并不断的寻求开拓与创新。表演是中国戏曲的主要特征之一。它是对生活的模仿，更是对生活的概括、夸张、装饰甚至变形；程式源于生活，高于生活。一方面演员需要经过长期的形体程式技巧训练，形体动作才能完全适应戏曲舞台的需求，另一方面演员必须要向生活学习，运用所学技巧结合生活体验，在舞台上将剧目所要呈现的内容得到准确、生动、鲜明的体现，才能演活角色，服务好剧情需求。试想一个演员不具备腰功、腿功，台步走不了，靴子不听使唤，那怎能叫演戏？演员没有生活，也一定演不好或演不像戏。     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础，其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响，两种艺术表现形式既有相同点，又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后，就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响，从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是，舞台表演要想实现可持续发展，也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格，本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点，让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

浅谈基本功对戏曲表演的重要性

中国戏曲是一门综舍性艺术．它历史渊源,内涵博大,它以一种雅俗共赏的形式深植人心。它是集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身,在舞台上展现的一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”是戏曲表演的特殊艺术手段,也是戏曲演员必备的基本功。掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。作为一名优秀的戏曲演员．必须要具备扎实和娴熟的的基本功,才能塑造鲜活的舞台人物．来感染听众。     

戏曲表演要有“度”

这个“度”，指的是尺度，或者说是限度。比如通常的量体裁衣，最讲究的就是尺度，倘若尺度合理，衣服穿在身上就得体，美观，反之就别扭，难看；比如我们做任何事情都需要有个限度，超出了这个限度，事物的性质就会发生变化。演戏也如此，戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象，就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”，“度”把握住了，艺术形象就丰满，就完美，就成功，就能给观众带来美的艺术享受，反之则失败。那么，怎样才能把握住这个“度”呢？     

舞台表演中的空白点

观众在欣赏一台大戏的时候。往往会评价某某个演员不但唱的好、演的好，而且在没有“做戏”的时候也很有“戏”，某某个演员却是“事不关己高高挂起”，游离于戏外，太不会“做戏”啦。虽然说观众不会用专业术语来表达意思，但是却很直白地提出了一个相当重要的命题。即：演员一定要较好地处理好舞台表演中的空白点。     

戏曲表演中的重复手法之我见

戏曲表演里的重复手法是戏曲舞台上经常运用的、为观众所喜闻乐见的一种重要艺术手法。它的作用如何？它的美学原理是什么呢？本文想就此抛砖引玉，来谈一谈这个问题。     

戏曲专业课程体系与教学改革探究

戏剧表演专业课程体系是培养戏剧表演专业创新人才的关键。舞台表演艺术人才的培养离不开舞台，表演类艺术教育课程的最终完成是在舞台上实现的，而舞台上的表现力、感染力来源于艺术实践。应实施开放式教学，大力推进实践环节的教学改革，加强交流，不断拓展学生艺术视野和实践能力。本文结合艺术学院戏剧表演专业培养创新人才方面的一些情况，对戏剧表演专业课程体系改革谈一点看法。     

浅谈舞台表演中的身段与形意

戏曲表演艺术,的确是一个细致而又十分复杂的问题.戏曲是一种以文学、舞蹈、音乐、美术高度相结合的综合性艺术,要想把这种艺术通过演员集中地而又生活真实地展现在舞台上,并能深深地吸引观众、打动观众,实属一件不容易的事.作为戏曲演员首先要在三个方面狠下功夫,一是练就一身过硬的基本功,也就是我们常说的:"唱、做、念、打".练好这四项基本功是对戏曲演员最根本的要求,也是当一名戏曲演员必须具备的首要条件,单就其"基本"二字来看,足见它的重要性.只有打牢基础,功夫扎实,才能在舞台上运用自如,洒脱自然.