浅谈声乐演唱中的表演艺术

作为一门立足于舞台的演唱艺术，声乐演唱包含了两个有机部分：“表演”和“歌唱”。成功的声乐演唱者应完美结合“表演”和“演唱”。这就要求演唱者不仅歌唱功底深厚，还有着优秀的肢体语言表达能力。如何更好的论释一首作品．更精彩的完成一次“二度创作”．就要求歌唱者在舞台上做到“神形兼备”。以充分的艺术表现力带着观众“身临其境”，并给予观众艺术美的享受。本文对声乐演唱中肢体语言的重要性及其培养与应用进行了探讨，希望每一个声乐演唱者都能够关注肢体语言的重要性．并有意识的去进行培养与学习。     

声乐课堂舞台化表现力浅议

本文以声乐课堂舞台化表现力为研究出发点，通过分析声乐课小课形式所产生的弊端，探讨声乐教学者在这样特殊的课堂中怎样挖掘学生最自然真实的表演为核心。进而思考声乐课堂技术技巧与舞台表演的完美结合。更多关注声乐课堂调动学生的主观能动性，打破传统的教学模式，力求创新发展。     

探析怎样培养舞蹈演员的综合素质

在舞台上。舞蹈演员的表演过程是一个不断完善自己接受挑战，丰富学习的过程。在表演过程中，舞蹈演员自身的综合素质对他自己的表演水平会产生非常重要的影响。舞蹈演员一般会很自然地把自己所获得的表演经历转换成舞台经验。舞蹈演员的舞台经验的积累会潜移默化地影响舞蹈演员理念和思想，从而促使舞蹈演员的综合素质不断积累提升。一个成功的舞蹈演员一般都要经过长期的舞台表演，在一次次舞台表演中不断完善自己以及自身的艺术修养。提高自身综合素质。本文将从舞蹈演员所具备的文化、技能、艺术、心理素质，这几个方面采探析怎样培养舞蹈演员的综合素质。     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

声乐艺术与舞台形体表演

无论什么形式的演出都需要演员与观众共同创造。观众的信息反馈影响着演员的表演活动,演员据此调节着自己的表演。本文主要探讨声乐的舞台形体表演问题。扎实的声乐功底基础上再有良好的形体表演才能称得上演唱的真正成功。     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。     

浅谈声乐艺术的根底和创造性

声乐作为一种表演艺术,它是通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前,使人们能够感受到它的思想内涵。声乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术,单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的,只有和表演一起,才使得音乐具有了不断发展的生命力。声乐作为一门技巧性较强的综合艺术,它涵括了生理、心理、物理等多种因素在内。因此,在日常生活中我们要善于积累各种经验和信息。只有获得了丰富的经验才能提高声乐的效果,才能促进声乐艺术的发展。     

学生的歌唱心理

良好的歌唱心理是学生不断提高声乐水平的基本条件和获得成功演唱的重要保证。教师只有把正确的歌唱心理引入课堂、培养学生建立良好的歌唱心理素质,学生在舞台上的表演才会更加完美。     

服装色彩在人物形象设计中的表现与应用

在舞台的表演中，演员服装的色彩搭配占据着重要的地位和作用。当演员在舞台上表演的时候，观众并不能很清晰地看清楚角色的服装具体细节和样式，但是，色彩却能第一时间传达给观众信息。对于舞台服装而言，其审美层次的要求可以说是第一性的，它不同于人的生活服装。舞台服装讲究在舞台上的审美性和舞台效果，讲究整个表演中的协调和烘托作用。在舞台的表演中，对于人物形象的塑造，色彩也是有着自己的作用和表现能力的。不同的色彩有着不同的语言和不同的情感，也向观众传达着不同的信息。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练，在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌，以及达到所要塑造的人物气质，从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

高职声乐舞台艺术实践教学模式研究与探索

对于声乐课来说，舞台艺术实践尤为重要。高职院校音乐专业声乐课程建设应注重“职业性”本质属性，将课堂与舞台艺术实践紧密蛄合，以学生为主体。创新教学模式，让学生在舞台上的主动学习中。得到锻炼，从而更好地提升个人艺术素质和表演技能，使学生能够在面对日益激烈的人才市场竞争中充满信心，找到适合自己发展的艺术之路。     

浅谈戏剧表演艺术中感知与表演的关系

感知与表演是戏剧表演艺术中尤为重要的环节。文章对“感知”、“表演”进行定义，分析二者之间的关系，并在具体的舞台行动中进一步阐释其内涵，试图展现出二者之间相辅相成、不可分割的内在联系。     

戏曲专业课程体系与教学改革探究

戏剧表演专业课程体系是培养戏剧表演专业创新人才的关键。舞台表演艺术人才的培养离不开舞台，表演类艺术教育课程的最终完成是在舞台上实现的，而舞台上的表现力、感染力来源于艺术实践。应实施开放式教学，大力推进实践环节的教学改革，加强交流，不断拓展学生艺术视野和实践能力。本文结合艺术学院戏剧表演专业培养创新人才方面的一些情况，对戏剧表演专业课程体系改革谈一点看法。     

高职院校音乐表演专业开设《表演课程》的必要性

我作为高职院校音乐表演专业的专业教师．深知开设《音乐表演课程》的重要性，无论是器乐演奏还是声乐演唱，都离不开舞台的表演。我们经常会看到学生站在台上。手不知道往哪放。脚不敢动。眼神不定，老师或者观众在台下看着很不自然。甚至觉着难受。再看看那些舞台经验丰富的演奏者或演喝者，在舞台上的游刃有余，气场十足。完全能够征服观众的心，让人看着就是一种享受。这之间就是差刺，但是也不要一味的认为这就是“天赋”。演员在台上的一招一式，每个眼神，都是精心设计和排练好的。因此只有《音乐表演课程》能够教会你如何做。     

弹奏声乐伴奏对钢琴演奏的帮助

钢琴表演艺术不仅仅局限于独奏表演，它含有许多分支，声乐伴奏便是其中之一，声乐伴奏的演奏要求是很高的，钢琴演奏者大量演奏声乐伴奏，经常与声乐演唱者合作，会在铜琴演奏方面得到许多的帮助，使演奏者不断的探寻完美表达音乐的途径．     

论歌唱中理性活动与感性活动的“统觉”

文章通过歌唱中理性活动与感性活动的分析,探讨"统觉"在演唱实践中的作用,即歌唱中的感性活动所表达的情感是理性活动运用的最终目的和意义,而理性活动又是依附于感性活动而发挥作用.当然,由于歌唱"统觉"产生的差异性,从而就体现了歌唱者的个人艺术风格,因此,在舞台表演中不断运用歌唱"统觉"的有效手段,将有益于提高演唱水平,更完满地演绎声乐表演的艺术价值.     

略论声乐学习的提高技巧

声乐是一门兼具技术性、综合性和技术性的学科。因此要想学好声乐．除了掌握相关理论知识外，还需要强调文化素养的拓展、不断学习歌唱技巧和一以贯之的舞台实战。     

关于高师声乐教学与艺术实践的几点思考

高师声乐教学应该如何与艺术实践更好的结合,使学生在当前激烈的竞争环境中迅速的适应社会,是声乐教师亟需关注的一项课题。在传统的基础声乐教学基础上,通过启发和引导式的教学,使学生在校内的艺术实践舞台上找准自己的方向,调整情绪,积累声乐表演经验和各种临场技能,为高师学生步入社会增加有力的筹码,发挥在校期间艺术实践经历的真正效果。     

论声乐中的语言艺术

语言是声乐艺术的造型基础与创遣核心,无论是文学的作词音乐的谱曲或是歌唱的表演,都始终离不开对语言的体验。而作词与谱曲的根本目的是为了把书面的词曲有声化,产生声音的直觉美感,才可能最终完成声乐的艺术创造。离开了语言也就无所谓声乐艺术的形象表现。     

浅论声乐演唱的艺术特性

在高校音乐教学中，声乐演唱的教学已成为必修的科目，无论是西方的美声唱法，还是我国的传统戏曲演唱以及民族唱法，都对于歌唱中语言提出了明确而又严格的要求，没有语言，歌唱也就失去了灵魂，语言是构成声乐艺术的一大基。础，是来以表达思想感情的工具，语言既是声乐作品创作的基础，同样也是声乐演唱的基础。强调歌唱中语言的重要性，是声乐演唱和声乐教学的重要环节。