浅谈舞台技术与现代科技在舞台上的运用

舞台表演艺术是一种十分独特的艺术创作形式。之所以这样说，主要是因为其涉及的范围广泛、形式多样，主要包括舞台演出、舞台照明、舞台美术、舞台声效以及舞台道具等等。舞台表演艺术要通过结合各方面的艺术形式，运用多种舞台技术手段，在有限的舞台空间中表现出无限的表演空间。达到最好的舞台效果，激发触动观众的情感，给观众留下深刻的思想感悟和发挥想象的空间。所以，在现代舞台表演技术过程中，需要大量地引入现代科技技术。     

舞台制作和舞台装置之我见

戏曲舞台装置,是戏曲舞台美术不可缺少的一个组成部分。在戏曲舞台演出中,装置担负着舞台的视觉定位和演员流动表演支点的重任。随着是时代的发展,人们审美意识的提高,戏曲舞台装置也在不断地变化和发展。作为一名从事舞台美术事业的创造者,怎样理解舞台设计的意图,采用各种技术手法去体现舞美设计的创作意图,是十分重要的。舞台场景制作是一项综合性的复杂工作,通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸多方面。它的风格和样式对也一场戏剧演出来说至关重要,它从根本上影响戏剧演出的风格和样式。因而,导演和舞台设计师合作的默契与否,舞台场景制作的是否得当,常常会关系到戏剧演出的成败。怎样制定舞台美术的体现方案,应有具体措施、具体方法、具体规格,要有慎密的计划,采用科学的、艺术化的处理方案,选用哪些材料和采用哪种制作方法去丰富舞台造型。     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

漫谈戏曲舞台美术

戏曲舞台美术是戏曲舞台呈现重要的组成部分,然而．舞台美术体系的形成并非朝夕之功,却是随着时代的变迁、戏曲的发展、戏曲艺人审美意趣不断提升而逐渐产生丰富并成熟的过程,是美的进化。本文将从舞台布景的进化、舞台灯光的介入、幻灯的启用三方面入手。漫谈戏曲舞台美术。     

舞台服装设计的审美特征

舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分.如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准,不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升,而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升.本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角,对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.     

戏曲舞台美术设计的表现形式

舞台美术作为一种具有观赏性和空间性特征的艺术形式,同时也是舞台演出的重要一部分。而舞台美术设计本身不仅具有较强的专业性和艺术性特征,同时还具有较高的技术性要求。现代戏曲舞台美术设计作为舞台造型的中重要组成部分,其设计过程同时也是艺术创造的过程。本文将在对于戏曲舞台美术设计概念内容分析基础上,对其设计表现形式进行研究分析,以促进我国戏曲舞台美术设计的发展进步。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅析琼剧舞台美术追求

琼剧是海南地方戏，有300多年历史，伴随着琼剧表演艺术的嬗变。其舞台美术也发生了不可逆转的革命。近年来琼剧舞台上新作频现，《下南洋》、（海瑞）两剧则为奇葩，其舞台美术的呈现，无不彰显这一时期琼剧舞台追求轨迹和亮点。本文试图以此两剧为切八点。漫谈其艺术追求。     

试论舞台灯光配置及灯光转换变化的有关要点

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分,是舞台美术造型手段之一。舞台演出时,舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要,运用舞台灯光设备和技术手段,结合布景、音响效果、音乐伴奏等,为创造舞台环境的空间感、时空感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段,就是光与色的结合。     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

戏曲身段动作特征初探

中国戏曲是一种全面综合性的表演艺术，集中地表现在一整套完美的艺术程式上。形体动作作为戏曲表演艺术的主要手段，有它自身的独特性。戏曲舞台上反映的人的生活。人们在生活中的形体动作，是指人的行动举止时所产生的形态变化。它是行动中的个体有其独立性，每个具体的行动，又都是个体动作，没有动作也就没有行动。动作时组织行动，表现人的思想感情的外部工具。黑格尔在《美学》中特别强调了动作的重要性能。     

浅析传统戏曲程式化身段表演的魅力

中国戏曲博大精深,在我国表演艺术历史的长河里渊源流长,它是表演艺术宝库中一颗闪亮的明珠,在历代无数的戏曲作者和表演艺术家的不断创新下,至今已形成集“唱、念、做、打”为一体的程式化表演体系,在戏曲舞台上,无论是唱、念、做、打、都有它很规范的表演形式,而这些规范的表演形式都来源于生活,但是它经过艺术的加工提炼,又高于生活,至今已经形成我国传统戏曲所独有的一种舞台表演模式。传统的程式化身段表演套路“起霸”就是戏曲程式化身段表演的典范,同时它也是传统戏曲最具代表性的程式化表演身段套路之一,它是传统戏曲身段表演艺术魅力的最好的体现。     

目标直指“文华大奖”

<正>文华奖由文化部设立,专门用于奖掖专业舞台表演艺术的、目前最高的政府奖。奖项包括文华大奖和文华新剧目奖;单项奖有表演、导演、编剧、舞台美术等。自1999年第八届开始,历届文华奖评选中最瞩目的文华大奖不再评选,而是在2000年的第六届中国艺术节上评出,同时将每年一次的评奖改为两年一次。在往届中国艺术节上,青岛市的参赛作品曾获得过文华导演奖、文华编剧奖、文华表演奖等单项奖,却从未有一个舞台剧目获得过"文华大奖"。     

理论与实践相结合 提高戏曲导演水平

我国著名戏曲表演艺术家、理论家胡芝风曾经说过:"任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术,没有理论的营养指导,是难于创造隽永的艺术形象,攀登不上戏曲艺术的美学境界的;而对于任何表演艺术尤其是戏曲表演艺术的理论研究,如果没有经过舞台实践的检验或对舞台实践缺乏     

说说二胡的表演

表演，是一种艺术意识形态，是以体验和思维为基础的。不光是演员在舞台上的表现是表演，二胡演奏也是一门表演艺术，它同其它艺术形式一样，有自己独特的规律和美学原则。二胡表演艺术在中国表演艺术史上占有光辉的一页。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

简要分析舞台表演与影视表演之间的关系

舞台表演作为影视表演的基础，其出现与发展都在一定程度上对影视表演艺术产生了重要的影响，两种艺术表现形式既有相同点，又存在较大的差异性。表演艺术自从进入电视以及电影行业之后，就一直在努力摆脱基础性表演艺术所带来的程式化以及夸张的影响，从从而形成自己的美学特色以及表演风格。但是，舞台表演要想实现可持续发展，也要学会借鉴和吸收影视表演所形成的自然风格，本文主要分析了两种表演艺术的共同点以及不同点，让人们更好的了解两种艺术之间所存在的相关关系。     

戏曲要振兴必须跟上时代步伐

千姿百态的大众文化和现代艺术正在逼近戏曲艺术舞台。如何把对于人生的感悟和中外艺术的认知渗透到自觉的舞台行动中，探索和追求如何以现代人的心态与现代人进行认真的交流。从而使戏曲艺术的舞台美术能跟上时代步伐，引发与现代人的情感共鸣，是摆在我们舞台美术工作者面前的一道难题。