大学生主题性音乐学习方式研究

主题是音乐理论中的基本概念之一，也是现阶段构成音乐理论体系中必不可少的重要概念之一。主题是一部音乐作品的灵魂体现。决定了每一部音乐作品的本质思想及风格特征，每一部音乐作品都拥有独立的创作主题，大学生在学习音乐时，需要抓住音乐作品、音乐课程的主题，才能够更深入地了解作品创作的历史根源与表现出来的音乐情感。理解音乐教材及音乐作品中体现出的重要理念。文章将从核。词“主题”的概念入手，探讨当今大学生进行主题性音乐学习的重要性，而后重点分析大学生主题性音乐学习方法，从而帮助更多大学生及音乐爱好者了解音乐主题对音乐学习的重要作用。     

高中音乐欣赏课探析

高中音乐欣赏的内容可说是纵横古今几千年，横贯东西几万里，包含了各类音乐作品（民歌、艺术歌曲、群众歌曲、戏曲音乐、说唱音乐、歌剧舞剧音乐、民族器乐、管弦乐、室内乐、交响乐和协奏曲等）。各个中外历史时期（中国古代、中国近现代和西洋古典主义、浪漫主义、民族乐派、现代音乐等）的音乐作品，     

从音乐传播的途径看媒介的变革在音乐传播中所起的作用

人类社会音乐实践，其本质就是音乐的传播实践。音乐只有通过传播，才能使传播者将自己想表达的音乐意图、音乐思想传递给别人。音乐是人类智慧的结晶，是人们表达思想感情，宣泄情绪的一种方式，其最简单的表现就是一个人将音乐作品以特定的符号形式（乐谱、声音）传送给另外一个人，以达到作者预期的传播目的。因此，音乐的传播活动是音乐现象得以存在、音乐作品得以实现其功能的人的一种社会行为。从原始的口头传播到现代计算机及网络的传播方式，媒介技术的每一次重大变革都对音乐的传播起到了深远的影响。     

中国音乐文化产业现状及出路

一、中国音乐文化产业的现状 音乐产业是文化产业的一个分支，是中国文化产业的重要组成部分。常规的音乐产业是把音乐当做商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。在我国，它主要是指音像业、音乐商业演出等以音乐作品商品化作为核心的产业。其中，唱片公司是音乐产业链得以形成的核心环节，是传统音乐产业的主宰者。     

《茶花女》的双刃剑——文学与音乐

纵观古今中外．音乐与文学在人类历史的长河里不断书写和演绎着很多不朽的经典。无论是文学作品还是音乐作品，它们都有各自不可替代的特点和表迭方式。但两者之间又息息相关，音乐家们通过各种音乐形式能够把文学作品生动的展现出来，使其更加深入人心，而文学作品为音乐家带来了创作源泉和灵感。使得音乐作品内容更加充实、底蕴更加深厚。     

音乐表演中的要素之一——技巧

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素。美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段。音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用。     

罗曼·茵格尔顿的音乐美学及情感品格论

茵格尔顿把现象学的原理和方法应用于音乐美学研究,提出音乐的本质和存在方式是一种纯粹的意向性对象,充分地肯定了音乐作品具有情感品格。以歌剧《茶花女》中薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》为例,分析证明音乐作品不能象任何实体独立于人类意识之外。     

再议“Ethnomusicology”及其相关的几个概念

“EML”自罗传开先生译为“民族音乐学”以来,一直在中国音乐学术界使用,已有近30年的时间。随着“EML”与不同学科的交叉,其研究对象、范围和方法得到相应的拓展,于是也相应出现有“音乐人类学”“音乐文化人类学”“应用音乐人类学”等不同的学术概念。这些概念是否都是“EML”的中文译名,是否可以等同使用,本文通过回顾“EML”在中国的发展状态以及对相关几个概念的分析,阐述了作者的看法。     

浅析如何分析现代音乐作品

音乐作品分析是中国现代音乐史研究的一个子专题，目前在音乐学界已经取得了不错的成就。现代音乐与传统音乐相比较起来，在一些方面如曲式、和声、调式调性等．发生了根本的变化。同时，由于受到分析方法的局限，很多现代音乐作品的研究并没有取得突破性的进展。所以不能按照以往传统的思维方法来分析现代音乐作品。本文试图基于现有音乐作品分析的基础上，归纳了分析现代音乐作品的一般思路。     

浅谈如何利用初中音乐欣赏课熏陶学生的身心

音乐艺术以声音为其物质材料基础，音乐中的任何一个声音都不会有确定的含义。不可能对某一客观实体或它的运动过程做出规定性的、明确的、不容误解的描述。音乐欣赏课是从素质教育出发。通过欣赏中外优秀音乐作品，让学生了解、学习音乐作品背后所蕴涵的深厚的文化底蕴与思想内涵，从而完善其知识结构，培养其审美鉴赏能力。那么，又如何上好音乐欣赏课呢。下面就我的一些经验与大家分享。     

个案解读：赛因公司颠覆传统音乐海外发行模式 中国音乐能否“卖”向世界

重塑音乐价值链 跨国巨头苹果公司中国区专业音频设备经销商赛因公司宣布，将要把中国民族音乐、原创音乐”卖”向世界。这是赛因公司近日在“亚洲第一棚”——北京绿洲录音棚大型主题音乐巡演活动中．宣布的一项旨在推动中国民族音乐、原创音乐迈向世界的扶持计划。主办方赛因公司将在国内首次运用海外数字音乐在线发行模式，将具有中国特色的音乐作品推荐、销售到国际市场，进入全球音乐销售领域，这将掀起一场中国音乐文化全球化传播与销售模式的革命。     

建构现代音乐节奏训练的数理思维

音乐节奏的现代性为视唱练耳教学提出了新的课题，大量现代音乐作品的节奏创作思维遵循一定数理逻辑关系，从此关系入手展开教学，建构现代音乐节奏训练的新思维是本文的写作主旨与中心内容。     

浅议音乐动作技能的培养——科学的练习与反馈

音乐动作技能形成的标志是能够熟练操作。对音乐能够熟练操作主要针对音乐表演方面，．-j-~自如掌握和运用各种不同的演奏方法与手法克服所演奏的音乐作品中的各种难点的能力等。本文笔者将从音乐动作技能的培养方面浅议关于教与学的过程中练习、高原期和反馈等问题。     

浅谈音乐教学中乐感的培养

本文在分析音乐教学中培养学生乐感必要性的基础上,着重结合教学实践从加强视唱练耳教学、多听各种各样的音乐作品、重视音乐表现力和想像力的培养、丰富学生的第二课堂等方面阐述了音乐教学中如何培养乐感.     

乐教于乐——关于幼儿园音乐教学的思考

音乐是幼儿园教育环节中不可缺少的一部分，它可以陶冶幼儿的性格和情感，初步萌发幼儿感受美、表现美的能力，对陶冶孩子的情操，培养孩子的美好心灵有着极其重要的作用。在音乐教育活动中，要让幼儿理解音乐作品，就应该让他们多听、多讲、多动，通过他们的听觉及身体的动作来感受音乐，从而把他们带进音乐的优美境界中。     

俄罗斯音乐家对世界音乐文化的贡献

本文从音乐文献学的角度,以俄罗斯音乐家群体音乐作品为实例线索,诠释俄罗斯艺术家对世界音乐文化所做出的贡献。更加证实俄罗斯文化、俄罗斯音乐家在世界的地位和影响,从而对俄罗斯音乐文化有一个整体全新的认识。     

浅谈音乐教学中的艺术欣赏

我们要领略一部音乐作品的美,基本前提就是去熟悉她,要熟悉某一部音乐知识（特别是一些大型的音乐作品）,只有在多次聆听之后才能为人们的听觉所把握。这些单靠课堂教学的时间是远远不够的,必须在课外要另辟途径：比如除了课堂教学之外,还可利用校广播台播放音乐时间,为学生介绍音乐作品;另外还可以开展一些欣赏知识竞赛、名家访问等活动,逐步提高学生的欣赏能力。     

对构建音乐欣赏活力课堂的思考

音乐欣赏教学是通过对具体音乐作品的聆听，以赏为主，使听者从无意识的“听”进入对音乐内涵的感觉和理解。音乐欣赏可以激发学生的音乐兴趣，增强对音的感受、体验、听赏、评价能力，并发展想象力和丰富的情感，促进精神境界的升华。本文论述了构建充满活力课堂的基本方法。     

浅谈如何培养中学生的音乐鉴赏能力

<正>《新课程标准》指出,音乐教学的总目标是教师应想方设法地设计出生动而有趣的教学方法,利用电教等先进的教学手段,提高学生欣赏中外优秀音乐作品的素质。音乐欣赏在培养学生的审美情趣,树立正确的审美观念,培养高尚的情操和道德修养方面有着不可替代的作用,尤其是古今中外优秀的音乐作品为我们实施审美教育,全面提升学生的整体素质提供了大量而丰富的内容。事实证明,学生在平时的音乐生活中多是盲目而随意的,缺乏正确的引导。因此,如何培养学生对音乐的兴趣,提高学生的音乐鉴赏能力是我们面临的一个重要的任务。     

关于李斯特钢琴音乐的特征与影响问题探析

通过对李斯特钢琴音乐作品的概括分析,分别从技巧、主题、和声等几方面探讨了李斯特钢琴音乐的整体特点,揭示了李斯特钢琴音乐的思想内涵及对后世的深远影响。