论写意精神中“意”和形、神、韵、象之间的关系

中国工笔人物画“写意精神”中的“意”在传统绘画观念中占有举足轻重的地位。“以形写神,形神达意”是中国工笔人物画特有的“写意精神”。它以精准、细腻的特点生动的表现着古人的时代风貌和生活状态,它反映出中国传统的审美情趣,中国工笔人物画从唐以前强调“气韵生动”．“以形写神”。到宋以后开始注重“立意”“造景”。直至今天将形、神、意皆融入到了中国画之中．将画家心中的意境、情趣表现在画面中,这些都是画家意向思维的成果。     

浅议张大千画的创作笔法

本文选取了张大千的部分作品,进行深入的分析探讨,以探寻张大千先生的创作笔法和独有的创作魅力。认为他将古人和今人的绘画精髓融和起来,再加以自己的体会,形成了独特的绘画风格。他的工笔写意达到很高的境界,山水、人物、花鸟极富神采,笔法清丽俊逸。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

絮语新闻写作的白描

为克服新闻平铺直叙，枯燥无味的弊病，把新闻写得形象生动，饶有风趣。我们常常在新闻关键的地方运用描写，多角度，多层次，多色彩地再现现实存在的具体形象。于是，决定了写作方法上的笔触多变，常见的笔触变化是交替使用的白描和工笔细线两种笔法，而“白描”因为是粗线条勾勒，用极简省的文字勾画出事物的特征而被记者所追求。白描原是国画的技法之一，它的特点是纯用线条勾画，不加色彩渲染，工笔的特点是用笔工整，注重细部描绘，以重彩点染烘托，这两种技法，各有妙用。在新闻写作中，白描的笔法是：文笔质朴，不矫饰，不加渲染，烘…     

工笔花鸟画审美特征论

工笔花鸟画是中国画中的重要画种，具有独特的审美特征。本文以工笔画的审美特征、花鸟画的审美特征、工笔花鸟画的审美特征为三大理论层面，采用层层分解、层层深入的研究方法，对工笔花鸟画的审美特征进行比较全面、系统、深入的论述。对于工笔花鸟花的艺术创作与理论研究，都具有重要意义与价值。     

浅谈当代工笔人物中女性形象的发展与创新

在当代百花盛开的中国画艺术中,工笔画以极高的品质和数量占据着很大的优势,其中以女性形象为题材的工笔人物画的发展又最广泛。可以这样说,女性形象成就了当代工笔人物画的辉煌。当代中国工笔人物画家们都尝试以自己独特的视角去诠释自己心目中的女性形象,传达出他们独特的具有东方传统的审美观念。     

意趣天成 展现巾帼英雄的花鸟人生——记我国著名花鸟画大师周玉兰女士

<正>中国国画历史悠久,是中国几千年传统文化中的一朵奇葩,可以分为工笔画、小写意和大写意等艺术形式。其中,工笔花鸟画是中国传统绘画重要流派之一,也是世界艺术宝库中的一颗璀璨夺目的明珠。它在中国画中与写意花鸟画相对应,运用中国特制的毛笔、中国画颜料,在专用的熟宣纸或矾绢进行严谨精致花鸟画创作的一种特殊的画种与技法。工笔花鸟画的历史可以追至新石器时期的陶器上,商、周的青铜器上,战国的帛画上都记录着     

寓兴写意的中国花鸟画艺术

在中国画中，花鸟画是用笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画，是中国传统的三大画科之一。其技法多样，以描写手法的精细或奔放，分工笔、写意、兼工带写三种。工笔花鸟画即用浓、淡墨勾勒形象，再随类赋彩分层次着色，画作富丽堂皇；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象，清新淡雅；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写，灵动逼真。     

工笔画人物画教学思考

工笔人物画是中国传统绘画之一,它以“工”为特点,深深扎根于中华民族的文化土壤之中.工笔人物画的教学,历经数十年,形成了单一的教学模式,不利于传统文化的继承与发展;因此,工笔人物画的教学必须进行一系列的改革,使之适应当今教学的发展.     

工笔花鸟画民族特色谈

工笔花鸟画是中国画中的一种，是典型的民族艺术之一，民族特色是其题中应有之义。本文从民族特色的重要意义、民族特色的思想内容、民族特色的艺术形式三个层面．对工笔花鸟画的民族特色进行深入细致的论述，对于工笔花鸟画的学习与创作，具有重要的理性启示与艺术实践的双重参照作用．     

在妙悟中传神在传神中优游于笔情墨韵——记我国著名国画家李百战

<正>国画,又称"中国画",古时称丹青,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是"笔墨"。国画强调"外师造化,中得心源",要求"意存笔先,画尽意在",强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。李百战将绘画视若内心的表达,融心境于画境,融画境于诗境,并融入中国传统文化内涵,使画作成为一种精神的代表,一种华夏文明的寄托。铭心趣然,感悟艺术八百里秦川,自古就是华夏腹地,英杰豪才、文     

雅线意彩 禅心墨相——浦炯先生的水墨世界

<正>浦炯先生的中国画是用书法线条写出来的,每一笔起、行、收,交待得明明白白。看他完成的作品,笔墨完全是中国画的笔墨,既传统又新颖,很有趣味,天朴而不雕琢,斯文雅洁,大气精纯。大幅巨幛真气弥满,随笔小品元气淋漓。浦先生的画就题材来说,常能见到的一是佛道高士造像,二是戏曲人物,三是山水,纯粹水墨或写意重彩。其他工笔花鸟也偶有涉猎,往往佳妙。浦先生敦厚真淳,其仙、佛、菩萨造像往往六尺、八尺、丈二巨制,纯用"十九描"雅线写出,其墨线运力劲挺健拔,行于当行,止于当止。古今人物线描极少如此精纯之笔法。观其作画,真若壮士舞剑,呼吸吞吐之间,天人合一。其线质之高妙,固无辞形容,所写之     

中国书法笔法解析

网络的快速发展带动了书法的大众化,书法的争论近年来也是此起彼伏,关于笔法的探讨更是争论中的核心问题.本文尝试在借鉴古今优秀书论研究的基础上,以客观性历史事实为出发点对笔法进行分析.旨在论证不同的笔法产生的书法效果,以及不同书体之间笔法的差异性和共通性.     

浅谈谢振瓯《大唐伎乐图》的艺术价值

谢振瓯是当代著名的工笔人物画家。他以大唐雄风为主要创作内容,创作了许多优秀的艺术作品,其中《大唐伎乐图》堪称他的代表作,成为当代美术史上工笔人物画不可替代的作品。他有自己比较独特的艺术风格,为工笔人物画的发展作出了积极贡献。     

书法是什么

正书法是笔法构成的汉字艺术。笔法是书法的生命,没有笔法也就没有书法,文字与书法的区别就在于有没有笔法。如同人有没有生命,就要看他能不能站立、行走、跑步,人没有了动感,生命也就停止了。文字是由笔画点、横、竖、撇、捺组成,文字的笔画是书法笔法的基础,笔法源于笔画又超越笔画。笔画的功能是构成汉字,它的作用是让人们识别事物、交流情感,创造功利价值;而笔法的功能是书写汉字艺术,即书法,它的作用是让人们感受美、     

工笔画虎,写意花鸟和辽阔山水

李隆中,1948年生,重庆合川人,习国画,擅工笔,亦作写意花鸟、山水、人物,犹以工笔画虎闻世。作品多次参加美展,获得金奖,全国各大报刊、电视、媒体多次报道。中国有崇虎的文化传统,"虎虎有生气"、"龙腾虎跃"、"虎踞龙盘"等,这些形容词象征着虎文化的非凡风范,象征着虎文化的宏观气象。工笔动物画是极尽精微的艺术劳作,李隆中走进自然、贴近生活、结合中国画独有的水墨语言,使之进入艺术境界。在表现动物画形体、质感、空间、量感、色     

高校工笔人物画临摹教学模式的新探索

中国工笔人物绘画艺术历史悠久，画法画派众多，在对这些艺术形式的传承过程中．历代名家都曾提到“师古人心”、“师古人迹”。可见，临摹在工笔人物画的学习过程中有着举足轻重的作用。然而，随着社会的快速发展。艺术的表现形式也更加的丰富，因此。现在的高校工笔人物画临摹教学不应谊仅局限于对传统古代工笔人物画作品进行单一的临摹，而是要采用多样化的临摹教学模式。     

浅析<围城>中针尖似的讽刺艺术

钱钟书是中国现代文学史上一位不可多得的文学大师,他以令人拍案叫绝、忍俊不住的精妙比喻,动漫的笔法,细徽的心理刻画,描摹人情世态,调侃芸芸众生,讽刺时弊,揭示深刻的社会意义和人生哲理,在幽默外表下露出辛辣犀利的笔锋,予人妙趣横生、入木三分之感,散发着让人惊叹不已的文字力量,发人深思.     

艺委风采

陈孟昕陈孟昕,中国艺术研究院艺术创作指导委员会副主任、研究生院常务副院长、工笔研究院常务副院长、二级教授、博士生导师。中国美术家协会理事,中国画艺术委员会委员,中国工笔画学会副会长,中国画学会副会长,中国政协文史馆国画院人物院副院长,中国现代工笔画院副院长,北京粉画学会副会长,湖北省美术家协会副主席,全国美展评委等。     

王明福的花鸟画

王明福,画家,重庆书画社社长。擅长花鸟,对岩鹰、山鹰、刁鹰、秃鹫等情有独钟。笔下的工笔雄鹰,是以刻画为主的绘画。从工笔到写意,有所择重,相互借鉴,相互渗透。线条准确,晕染真实,构图完美。所画雄鹰,或临空俯冲、或张爪捕