威尔第歌剧的演唱风格

威尔第是继贝里尼、罗西尼和多尼采蒂之后,欧洲歌剧创作上升起的一颗灿烂巨星。他继承并发扬了意大利歌剧的优秀创作传统,题材丰富、创作手法多样,以其质朴的创作风格,发展了歌剧演唱的风格,形成了别具特色的“辉煌唱法”。     

拉赫玛尼诺夫抒情心理歌剧格调探究

歌剧《阿列科》是拉赫玛尼诺夫青年时代的成名之作,他继承俄罗斯抒情心理歌剧的传统,开启了对这种类型化歌剧品种探索的序幕。文章根据歌剧具有的风格鲜明、音响与情绪对应性明显的特征,从风格学、音响结构表现特征、表演美学等宽阔的音乐学视角分析歌剧的审美特点,希冀借此为歌剧创作与表演者提供宽阔的研究思路。     

柯灵晚年散文创作浅论

柯灵一生笔耕七十余年，涉及电影、戏剧、小说、散等诸多领域，晚年钟情于散创作，成就卓。他“以真为骨，以美为神”的创作宗旨及实践为其赢得了“散大师”的关誉，成为散作家中独特的“这一个”。深入研究他晚年的散创作，将给当今散领域的创作带来有益的启示。     

浅论肖邦的创作风格

被称为“钢琴诗人”的肖邦，其创作的作品具有独特的浪漫主义风格。他将斯拉夫民族的情感贯穿于创作生活，尤其是波兰民族性格在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥，使波兰民族的高昂激情和热烈情怀强烈地流淌出来。这些突出地表现在他的波罗涅兹舞曲和玛祖卡舞曲之中，在这两类作品中，他吸取了波兰民间音乐极富个性的热烈高亢的旋律因素，具有高度的感情表现力，从而使作品浪漫热烈。     

莫扎特与达·庞特的“喜歌剧情结”

莫扎特在他生命的最后十年中,与意大利剧作家达·庞特三度携手,谱写了其歌剧创作生涯中最辉煌的乐章。《费加罗的婚礼》、《唐.璜》和《女人心》这三部喜歌剧创造了歌剧史上空前的成就。     

思想是创作的灵魂

本从当代学典型创作流派的写作实践，论述了创作思想是学写作的关键，它决定着作家的创作目的、创作内容和作品的思想深度：作家必须投身改革开放的社会实践，不断提高思想素养，才能创作出无愧于时代和人民的优秀作品。     

谜语大王高永华

他是个痴人，痴迷谜语。 十多年来．他创作谜语上万条，公开发表三千余条；他很穷．和老伴—个月只花20元零花钱，顿顿吃菜豆花。     

浅论施光南的歌曲

施光南是新中国乐坛上一位成就卓然的作曲家,其创作涉及多个领域,且达到了相当的艺术水准,而最能体现其艺术成就的当首推其歌曲创作。他的歌曲旋律既有浓郁的民族风味,又有着鲜明的时代特征;既有较高的艺术性,又具有通俗性,可谓"雅俗共赏。     

《叶甫根尼·奥涅金》中连斯基重唱与咏叙调研究

柴科夫斯基根据俄国诗人普希金同名长篇诗创作而成的歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,具有浓郁的俄罗斯音乐特征,在世界歌剧史上具有重要意义。文章着重分析了这部歌剧中角色连斯基的重唱与咏叙调的音乐特征与演绎难点,并作了相应的归纳与总结。     

“写诗”、“写实”与“写史”——论周同宾散文创作的思想流变

周同宾是河南著名的散文作家。其四十多年的散文创作经历了由"写诗"到"写实"最终到"写史"三个阶段。作家不同阶段创作思想的变化,既有时代思潮和社会背景的影响,也有作家对创作个性化的自觉追求。周同宾创作思想的演变和他在创作实践中的得失在河南作家中具有代表性及典型性。     

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱与表演研究

莫扎特歌剧中女仆角色的演唱对于声乐训练具有极高的价值。在演唱中要注意抓住女仆角色的演唱风格特点,在舞台表演时要消除紧张,并把握好演员与角色的关系。     

民族声乐学习中的共性与个性

本文分析和阐述了民族声乐唱法中歌唱的共性特点与个性特点,提出在民族声乐学习中既要借鉴吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点,又要继承并发扬民歌、说唱、戏曲这些传统演唱艺术的精华,使民族声乐演唱既具有鲜明的民族特色又具有时代感.     

罗西尼的歌剧改革及其音乐风格

意大利歌剧作曲家罗西尼是19世纪意大利歌剧复兴的奠基人。罗西尼对意大利歌剧的创新主要体现在：写出咏叹调的华彩段落,改变了以往歌唱家为了炫耀技巧而随意改动旋律声部的现象。重视重唱,使之成为歌剧中最能表达音乐和戏剧要求的部分。在歌剧的管弦乐上,开创了＂罗西尼渐强＂、率先使用打击乐器等。罗西尼的创新精神在美声、罗西尼式终曲、合唱方面对后来作曲家产生了深远的影响。     

谭盾音乐的深远意义

谭盾是逐渐进入现代音乐创作的,他的早期作品,明显地带有欧州晚期浪漫派和民族乐派风格的痕迹,大致上没有脱离传统的观念.从20世纪80年代中期,谭盾赴美国学习,创作风格上发生了明显的转变,作品的体裁、形式、手法各异.但都或多或少地体现出近年来他一贯追求的创作原则:无限提高音乐创作中材料使用的各种可能性.他的音乐更加接近自然和人的本性.     

嘉兴知府钟崇俨对江西东河戏的贡献

东河戏是江西的古老剧种。它在发展过程中吸收了其他剧种的优秀腔调，它与江西赣南白譬村钟氏家族，特别是浙江嘉兴知府钟崇俨父子的引进和推广密不可分，成为戏剧艺术交流史上的一个典型个案。     

浅谈歌曲演唱艺术处理

如何有效地把一首声乐作品充分、确切、有效、清楚地传达给观众，为了完成这一艺术过程，作为一个歌唱者，首先应该是音乐的解释者，用歌声来表达自己的思想感情，通过对声乐作品的艺术再创造、加工，并从作品的曲式调性、结构、速度、表情、力度等方面去分析，一首声乐作品才能艺术完善地送到观众的耳朵里。     

王国维曲学研究综述

王国维开创了近代中国戏曲研究的先河,学界对其曲学的研究以《宋元戏曲史》为中心,兼论其他戏曲史料辑录类著作及戏曲散论。以时间为纵轴来看,可分为四个时期,以近30年为最盛;以不同时期研究的具体内容为横轴来看,百年来学者对王国维戏曲史观、戏曲理论及治曲方法等研究的侧重点均不同。     

丰子恺的音乐功能观

丰子恺的音乐功能观以1937年抗战开始作为分水岭.有前后两个不同的阶段:前一阶段倡导纯粹的音乐审美功能观,后期则"仁"字当头,强调音乐要与社会现实相联系.其后期的音乐功能观是对前期观点的儒家化修正,不仅体现了音乐艺术的本质特征,更具有时代主题和现实意义.     

莱斯比基《罗马的节日》音乐主题分析

《罗马的节日》是意大利作曲家莱斯比基《罗马三部曲》中题材最具特色，素材最为丰富的作品，准确了解莱斯比基在此作品中的创作特征，对教学与创作都大有裨益。通过对作品中格里高利圣咏、民间曲调和各类舞曲三类主题进行分析，可见这些主题虽各具特色，但皆非单纯为了技法而出现，而是与音乐内容，即罗马本身浓重的宗教色彩有着密切的关系，也佐证了作者有着深厚的民族主义情结。