靳尚谊：艺术市场活跃是假象

一位艺术家，在新中国成立之年开始学画，经历了中国油画从少年走向成熟的历史进程，他本人，更是凭着自己的艺术成就成为中国油画史上承前启后的人物，很多油画界已小有名气的画家告诉记者，曾经，能看到他的画，对于他们来说就是莫大的幸福。     

简论油画创作中的“设计”性表现

油画与设计作为两种不同的视觉表达形式,在艺术现代化的进程中彼此影响、交互发展,非绘画性设计因素的介入使油画创作呈现出复杂的形态样式和鲜明的设计审美性格,油画创作中的＂设计＂性表现,极大地延展了油画的图像内涵,丰富了油画的艺术语言,是解读当今油画多极、多向发展独具价值的创作实践。     

传统＋现代，现代木版年画走出国门

木版年画，是我国特有的一个具有独特魅力的艺术门类。它以各种板材为创作介质，用生动的线条和色块表现生活、表现美。其内容多是涉及辟邪纳福、民俗风情、历史故事等众多题材。这些年画精美有致，充满浓郁的乡土气息。版画与中国画、油画、雕塑在我国的艺术领域享有同等重要的地位，它们共同构成了称雄中国美术界的四大门类。     

油画中睡美人的表现艺术研究

研究了西方油画作品中睡美人的表现艺术,把其表现艺术大致归纳为三类,即:拟人化或拟神化的表现法;带有明显享乐主义的艺术表现手法;通过表现或直接再现视觉感受的艺术表现法。通过实际油画作品分析了各种表现方法的特点、艺术成就和局限性,指出认识与欣赏油画睡美人表现艺术的方法和睡美人题材油画作品的发展方向。     

传统艺术精神影响下的中国意象性油画

早期中国画家在学习西方油画的过程中,提倡中西融合的绘画理念并付诸实践,形成了早期中国油画的风貌。及至今天中国油画还部分地呈现出意象性的特征及对现实主义题材的描绘,这种独特的表达方式与中国传统的艺术精神有着千丝万缕的联系。     

论油画作品的艺术语言

一幅油画作品若要有很强的艺术感染力,那么是否有其独特的艺术语言就相当重要。本文主要从作品观念、色彩语言、造型语言三方面,分别阐述了油画具有艺术感染力的关键因素。油画作品是否具有艺术感染力,取决于这些要素的是否恰到好处的运用。     

当代“意象”工笔画创作研究

工笔画是中国传统绘画艺术里非常重要的画种,至今已有上千年历史,它是以线描工细的形式为主,画面设色工整。工笔画在唐宋时期成为画坛主流,但随着元代文人画兴起,崇尚水墨黑白的写意画取代了工笔画的地位。当代工笔画发展重写实性而忽略了精神性;重现代流行时尚而出现题材千篇一律;表现技巧的提升削弱了艺术家对艺术的感悟与表现的才气。     

“天人合一”与中国艺术精神

中国艺术精神的核心是“天人合一”。“天人合一”是通过自然的美表现意蕴的美，随着。“天人合一”的自然论深入影响，其已成为中国艺术精神和一种民族文化。     

当代油画艺术作品中农民工形象特征

艺术家以具有审美价值的艺术语言,真实地再现客观现实生活,突出地表现主观的思想感受。二十世纪九十年代至今,中国油画艺术家在表现农民工形象时,由于社会背景、艺术背景不同,创作主体的审美追求价值取向不同,表现农民工形象的形式、方式也就不同,当代中国油画艺术中的农民工形象因而也呈现出不同的特征。     

传统+现代,木版年画走出国门

木版年画,是我国特有的一个具有独特魅力的艺术门类.它以各种板材为创作介质,用生动的线条和色块表现生活、表现美.其内容多是涉及辟邪纳福、民俗风情、历史故事等众多题材.这些年画精美有致,充满浓郁的乡土气息.版画与中国画、油画、雕塑在我国的艺术领域享有同等重要的地位,它们共同构成了称雄中国美术界的四大门类.     

“灰度”表现：从风景到时尚肖像--周杰油画艺术风格及其演进

作为一名油画家，周杰一直致力于山水风景画的艺术创作。近年来，周杰开始画一些关于时尚模特的人物肖像画，特别是注重肖像另类表情的刻画与表现。在艺术表现上，周杰主张与强调一种“灰度”表现主义的风格，并以之区分于抽象表现主义与具象表现主义。而且，随着艺术的题材、手法与图式的改变，周杰颇具东方情调的“灰度”表现主义，得以由自然的描绘向人性的揭示深入推进，这无疑也是他艺术创作境界的一次质的升华。在周杰那里，这种风格演进不仅表明自然与人性的相互生成，更揭示了艺术对人的生存与命运的关切，以及对人类的身心和谐与美好生活的向往。     

宋代人物画浅析

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.     

建构数字经济中艺术市场治理“中国方案”

围绕建构数字经济中艺术市场治理“中国方案”这个主题,回顾了中国艺术市场治理的历史进程,展现其演化轨迹及主要阶段特征;强调了建构“中国式”艺术市场治理现代化的重要意义,并探讨其背后原因;最后,阐明了中国艺术市场治理进化的逻辑,展开了数字化背景下艺术市场治理的系统,以及艺术市场治理的机制与体系研究,重点确立了艺术市场治理的目标、关键节点与战略路径,建立了艺术市场治理“中国方案”的基本架构。     

论时代潮流中的“戏曲程式”

中国的戏曲艺术博大精深、源远流长。如果说叙事抒情是戏曲艺术的表现目的,程式化的唱念做打,生旦净丑就是她的过程了。不管时代怎样发展,艺术表达形式如何变迁,程式都是构成戏曲的灵魂所在,没有程式就不成其为戏曲。本文将从戏剧艺术对生活之美的"夸张性放大"及其对"中国之美"的依托两个方面,探讨戏曲程式存在的必要性,并且分析在当前的艺术条件之下,戏曲艺术程式所面临的挑战及其原因。以期中国的传统艺术瑰宝———戏曲,能够更广泛的吸取时代的气息,在不改变立场的前提下,更广泛的深入大众、展现魅力,并且得以传承。     

豆塑画工艺品店

豆塑画是一项民间艺术，它是利用各种豆料本身的形状和天然的色彩进行艺术构思，通过创作灵巧的双手和智慧的创作，设计制作的艺术画。豆塑艺术既有雕塑艺术的造型特点，又有绘画艺术的笔墨色彩，其工艺品是旅游纪念和馈赠亲朋的最佳礼品。同时又是出口创汇的好产品。因比开一家豆塑画工艺品店市场前景广阔。     

现代性维度下的艺术之思

艺术的存在性状态是西方学者很长时间以来关注的话题,随着中国进入现代性社会,中国的艺术"似乎"也终结了。有没有办法在文化转型的语境下找到艺术"复兴"的方式呢?情感性的回归带给我们更高的启示。     

论平面设计教学过程中对传统艺术语汇的发掘

中国传统艺术具有独特的民族个性,集中体现了东方文化的特征,为当今平面设计教学提供了丰富的资源,本文讨论了怎样在当今平面设计教学中发掘传统艺术语汇,并加以运用创新。从中国传统艺术中的书、画、印、形四大方面进行分析,以期对当今平面设计教学有所启示。     

“芭蕾艺术”中舞动着的管理哲学

管理学究竟是一门科学,还是一门艺术?这曾经是一个见仁见智的问题。然而,现实中似乎并没有太多人从科学与艺术相融合的视角去思考管理学。本文以一场扣人心弦的芭蕾舞剧为铺垫,深入论述了管理的科学性与艺术性相通的一面,从而提出了构建中国情境下的管理理论应回归对科学精神和人文精神双重信仰的观点。     

中国音乐"留白"的美学思想及代表作

“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段,“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音稀声”的音乐思想,但作为一种艺术手法的实践,却最早见于中国画。关于“留白”艺术,我们应纠正时“留白”艺术形式的一种不正确的看法,即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白,文学作品中的省略号,雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等,这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说,即完美的艺术意境不仅仅是实有,而是虚与实的统一。     

“一课多师模式”在高校艺术教育中的应用探析

当今中国艺术教育模式,已从过去精英模式培养向普及型大众教育发展,原有的传统艺术教育模式已很难适应当今艺术教育的需要。本文将对"一课多师模式"的概念、内涵以及该模式在国外的有效尝试等作出分析,并对该模式在我国高校艺术教育中的展望作出策略分析,为我国的艺术教育模式研究的理论基础发展提出建议。