普通高校舞蹈艺术素质教育教学初探

舞蹈是一门综合艺术，集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，是一种表情性的时空艺术，被人们称为人体动作的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。     

论舞蹈艺术动人的奥秘及其社会作用

舞蹈艺术的动人之处在于它是人体的旋律,它的动作、姿态、手势、表情的美都体现着人体的美,都能给人以美的享受。舞蹈演员的形体美,也可以激起观众的美感。人体动作经过艺术家的提炼、加工、定型、定式,可以表现人的思想感情的特定涵义。因此,凡是能够显示特定意思的舞蹈动作,就被称之为"舞蹈语汇"。舞蹈艺术的动作具有程式性和雕塑性,它具有多种社会作用。     

浅谈增强舞蹈表演能力

舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着人们对文化休闲的追求,舞蹈艺术表演也开始受到大众的欢迎.舞蹈表演并非只注重动作技巧,而是要在动作中表现美感和情感,带给观众美的享受和艺术的表达.如今,我国的很多高校都开设了舞蹈专业,但是在舞蹈教学中,一些高校只注重对舞蹈动作、舞蹈技巧的教学,忽略了舞蹈的本真意义——舞蹈表现力的表现,使得舞蹈变得单调、没有情感.     

在舞蹈教学中实施美育

舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们思想感情,反映社会生活的一种艺术形式.舞蹈作为教育的内容和手段,不仅可以培养教育学生具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,同时,也培养了良好的道德品质.     

土家族傩愿戏的舞蹈形态及表现特征——基于非物质文化遗产视角

本文从傩舞的音乐形态、舞蹈动作、常见的脚下舞步以及舞蹈的动态特点等方面综合分析,并对傩舞所表达的民族情感、精神内涵等进行了探析。     

浅谈音乐在舞蹈创作中的作用

舞蹈是以人为载体，以人体动作为语言的一种综合性表演艺术，也是一种时间性和空间性相结合的时空艺术。我国古代所说的“乐”，就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。人们常说的“乐之在耳者为声，在目者为容”，具体而又生动地说明了音乐和舞蹈两者之间相辅相成的密切关系。西方有一种“音乐是舞蹈的灵魂”的说法，“灵魂说”是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求，未必完全适应我国舞蹈创作的实际，但这一点说明在西方芭蕾舞剧创作中，非常强调音乐的重要性。     

浅析萨满舞的艺术特征

历史上每个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感、并具备一定特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早、历史延续时间最长、流传范围最广、最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格一门艺术。下面就萨满舞这一特色舞蹈形式作一略探。     

论体育舞蹈套路的艺术美

体育舞蹈又称国际标准舞,是一种世界性的社会舞蹈。它发源于非洲民间以及南美洲等地,它是劳动群众的艺术创造。本文结合体育舞蹈套路,通过对人体的动作性、动作的节奏性、体姿的意境性和动作的劲力性方面进行分析、探讨。     

试论声乐艺术的审美体验与情感表达

声乐艺术是一门直接表达情感、与观众产生情感共鸣的音乐艺术,表演者以自身情感代入到歌曲演唱中,做到用声音表达情感,达成"声情合一"的艺术效果,表演中情感表达越强烈、真实,歌曲风格越明显、传达的意境越能引人入胜.     

多媒体技术运用于舞蹈表演时角色关系的转换

一、以舞蹈为主体的表现形式 舞蹈是时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。随舞蹈的传承性发展,越来越多的舞蹈作品在创作时把多媒体技术运用在舞蹈作品中大大增加了视觉节奏和听觉节奏这些外在节奏来更好的表现舞蹈动作艺术特征。从舞蹈创编的三要素时、空、力来说：时间要素：舞蹈的节奏,剧情的安排,景观环境等等;空间要素：点、     

浅谈歌编舞的几种形式

从艺术发展的规律看,各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道,原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合,现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的艺术因素参与呢？事实上,有许多理由可以把歌曲与舞蹈结合起来,歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈,     

基于市场经济的视点看学前教育专业舞蹈教学对儿童教育的重要性

舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,增强动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达情感,加强交往,美化生活,培养良好的道德品质,对儿童今后的兴趣、爱好、心理、修养等方面的成长起着重要的作用。因此,不断地改进对舞蹈教育方法,有利于促进儿童健康快乐的成长。     

论儿童舞蹈的艺术特性

儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在的教育性、幻想性、模拟性、纯真性、形象性、游戏性是我们可以评价和界定儿童舞蹈的主要艺术特性,同时也是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点.作为新世纪的儿童舞蹈教育工作者应不断改革创新,掌握儿童的生理和心理特点,紧抓儿童舞蹈艺术特性,要让儿童舞蹈立意、题材新颖,这是我们儿童舞蹈创作人员的共同目标.     

中西方舞蹈美学观念的比较研究

中西方的舞蹈美学思想存在着巨大的差异。以宗白华和王元麟为代表的中国舞蹈美学注重意境和舞蹈动作的研究,以苏珊·朗格为代表的西方舞蹈美学观念注重“力的幻象”与“张力结构”。经过对中西方舞蹈美学的对比我们发现,中西方的美学家们对于舞蹈的研究着眼点不同,超越度不同,于是构成了中西舞蹈美学观念的巨大差异。     

浅谈企业舞蹈创编与企业文化的联系

舞蹈创作是舞蹈的灵魂,而企业文化则是舞蹈创作的灵魂与根基.在以企业文化为中心的舞蹈创编中,要实现二者的有机结合,就必须通过创新性思维,为舞蹈表达定下了基调,更为舞蹈艺术表现力注入了全新活力.通过对企业文化下舞蹈编创过程中职工舞蹈创新思维的表达、来源进行分析,解析出企业文化舞蹈编创过程中职工舞蹈的创新策略,让创新的舞蹈创编成为舞蹈表演的艺术美感来源,让舞蹈表演成为展现企业文化的最佳表达.     

浅谈电视媒体在传承和发展舞蹈艺术中的作用

电视的出现,改变了舞蹈的生存空间,而且使舞蹈艺术得到传承和发扬。首先,随着电视机的普及,舞蹈才改变了其原有的小众艺术的生存和发展之路,成为大众传播文化的一部分,舞蹈在电视载体下走进千家万户。其次,电视对于提升舞蹈作品的影响力和知名度起到了巨大作用。无论在是在奥运会转播、央视春晚的舞台,还是在各地方台的平台中,这种作用都是不容忽视的。另外,电视在呈现舞蹈作品的过程中加入的技术手段,打破了时间空间的界限,更加立体化、多方位、多元素地展现了舞蹈作品的内涵和神韵。最后,电视媒体实实在在地记录了舞蹈的整体呈现,作为教学延伸和传承载体,电视功不可没。     

基于校企合作的高职舞蹈专业学生表演艺术的培养

舞蹈表演艺术是一门独立的艺术,它借助舞蹈者的动作把生活之美艺术地再现于舞台中。舞蹈表演艺术具有两个特征,即源于生活高于生活和形神兼备。我国高职院校舞蹈专业学生表演艺术的培养存在着如下问题:精英教育模式与大众化人才培养的冲突;课堂学习与舞台锻炼的分离。为此,高职院校要做到校企合作、产学研相结合。同时,精英教育模式与大众化人才培养模式相结合,为我国培养高素质的舞蹈表演艺术人才。     

中职学校舞蹈教学中德育渗透的实施策略

舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类，在培养学生审美、情感中起着重要的作用，在中职学校舞蹈教学中强化德育渗透，可以使舞蹈的情感教育作用得以深化，提升中职学校舞蹈教学效果。但是目前中职学校舞蹈教学只注重培养专业知识和专业技能，忽视舞蹈教学中德育的渗透，忽略舞蹈教育中所蕴含的情感、道德和文化内涵，也就是忽略舞蹈教育中个人素质和道德修养的培养。通过运用文献资料法、实证研究法等研究方法，对中职学校舞蹈教学中德育渗透的意义进行分析，从思想情感的融入、教育理念的转变、教学模式的创新三方面入手，提出中职学校舞蹈教学中进行德育渗透的策略，以期更好地实现为国家培养合格专业人才的教育目标。     

试论舞蹈艺术发展的时空关照

一、舞蹈艺术发展的时间性 我国的舞蹈,夏商时代才进入表演艺术领域,出现专业舞人。据传,夏桀时期的舞蹈是“以炬为美,以众为观”。可见当时舞蹈的发展已具相当水平,否则是达不到这种审美要求的。至于商代,大家都知道这是～个神权盛极的时代,巫的地位是十分重要的。能够用占卜来传达神旨的,都是一些巫师,巫师都是舞蹈家。到了宋代以后,作为“傩舞”这个较有影响的艺术形式,受到了时间的考验。