现阶段音乐经济视域下笙作品的创作方向研究

笙音乐的发展进入一个崭新的阶段,这些作品不仅传承了中国传统文化的内涵,也吸收了西方先进的作曲技术,并不断被人们熟知,广为流传,不断满足了人民日益增长的美好生活需要。优秀的演奏家们、作曲家对笙作品进行了进一步的探索,创作出很多优秀的作品,这些作品使笙的发展更为广阔,实现了笙音乐与经济的紧密联系。     

谈中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具有中国民族特色,又具有鲜明时代风貌的钢琴作品。这些作品在风格上与西方的传统和现代钢琴音乐都有很大的区别,在演奏方法上也应该有别于西方音乐。尤其体现在调式、音阶、和声以及旋法等方面,用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。只有掌握了中国风格钢琴作品的文化内涵、风格意蕴和特色技法等,才能够正确地诠释中国风格钢琴作品。     

论古筝教学中的审美教育

古筝是一种表现力十分丰富的民族乐器,审美教育是古筝教学中不可忽视的环节,但长期以来,"重技轻美"的现象一直影响着古筝的教学.文章主要论述了音乐审美在古筝教学中的意义,并探讨古筝教学中审美教育的策略.     

浅谈歌剧《伤逝》中的悲剧性

《伤逝》是中国著名作曲家施光南（1940—1990）先生的第一部歌剧作品,在中国歌剧创作中有很重要的地位,也是一部里程碑式的歌剧。它无论是在歌剧体裁方向还是在歌剧创作方面都充满了探索和创新。它打破了传统歌剧的表现形式。追求音乐抒情功能的充分发挥,强调音乐结构的完整和人物心理动作的描摹,表现的是一种人物的内心情感冲突和现实世界在人物内心所激起的不同反应,歌剧是对受到过五四新文化运动洗礼的青年的内心的一种探索,是一种全新的尝试。     

国内电视剧创作的市场探究

电视剧作为一种精神产品，在人们日常的文化生活中扮演着相当重要的角色。在国家‘‘十二五”文化产业大发展开局的背景影响下，涌现出不少可圈可点的电视剧作品。这些作品相较以往的创作更加能够适应市场需求，渐渐成熟形成鲜明的本土文化特色。我国近年电视行业的发展使得一部分有着雄厚实力的影视公司也在这一大环境中异军突起，电视台自制剧已经成为省级卫视竞争的法宝，电视剧的创作团队在市场变幻中也逐渐摸索着观众的口味并为其量身打造出多种类型的适合不同受众的作品。电视台作为传统的播放平台依然保持着市场的绝大份额，网络平台是伴随近年新媒体的发展而逐渐展现其优势特色的。也为电视剧供了更加广阔的传播和影响途径。     

西班牙独立音乐的中国之旅

大多数中国人对于西班牙音乐的了解仅限于《西班牙斗牛士》。这部作品由西班牙作曲家玛奎纳创作,用小号来演奏的一首独奏曲,用其高亢、嘹亮的音色表现出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。为了更好地推介西班牙音乐,并与中国同仁建立联系,今年2月27日,12个西班牙音乐出版商和中国音乐专业人士在北京举行西中音乐论坛。     

中国法学三十年：学科断代史的定量研究

中国法学三十年发展,产生了为数众多的法学作品和法律学人。其中单篇影响相对较小但是数量最为众多的是法学主要作品。这些作品不仅历时性地体现了不同时期法学作品对当代中国法学的不同影响,而且从总体上反映了中国法学包括原创作品在内的突出的“内向型法学”、“时效性法学”、“教科书法学”的特点。与此同时,论文类法学主要作品近年来在数量和比例上的逐步增加也构成了当代中国法学发展的一个重要趋势。     

从《悲怆》探析贝多芬的作品风格

奏鸣曲《悲怆》处在贝多芬创作的早期阶段,即贝多芬在古典传统中寻求突破、创新的阶段。本文通过对《悲怆》曲式、创作技法、音乐内涵的分析,进一步探讨了贝多芬的作品风格。     

论古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化

面对21世纪的大好形势及挑战,古筝艺术在现有成就的基础上应更好地繁荣、发展。当务之急是在理论上加以探索、研究,并总结、归纳古筝为什么能够蓬勃发展的根本原因及规律。这将有助于指导古筝艺术今后的正确发展方向。古筝演奏风格的多样性与演奏技术的规范化的统一是古筝演奏艺术良性发展的正确轨道。     

从后殖民角度论阿莱克西《保留地布鲁斯》中的文化融合

谢尔曼·阿莱克西（Sherman Alexie）是最卓越的当代美国印第安裔作家之一。他积极探索多元文化背景下美国印第安人的出路与发展。作家的成长经历,身份特征与创作理念都充分体现了杂和的特征。音乐是文化的媒介与符号,作品中的乐组成员和音乐形式融合了各种文化特色。宗教与相生相伴,阿莱克西坚持宗教殖民的批判立场,并把天主教义与传统部落信条融合在作品中。通过表现认同与融合,印地安人才能在美国主流社会当中找到自己的位置,从而探求新的印地安生存模式。     

高师钢琴素质教育的“5＋W”

本文认为，高师钢琴教学要真正体现素质教育，必须从“5 W”入手，即在教学过程中，重点帮助学生掌握钢琴弹奏中“音高、节奏、乐句、指法、标记与强弱”这5个基本要素，并深刻了解弹奏作品的创作者以及作品创作的时代背景、创作地点、创作意图和作品所反映的主题思想这5个“W”，使学生在学习过程中不仅掌握钢琴弹奏的技能技巧，而且善于发现和掌握音乐的内在基本规律，培养学生良好的文化艺术底蕴与鉴赏能力、表现能力和创造能力。     

浅谈肖邦《g小调叙事曲》Op.23的音乐风格

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦(1810-1849)伟大的波兰音乐家.肖邦在钢琴音乐领域内写下大量杰出的作品,对钢琴音乐乃至整个音乐创作的历史发展作出了很大的贡献.他的创作生涯可分两个时期:华沙时期和巴黎时期,从具有抒情诗的特点演变成为具有民族史诗的特点.这首宏伟的史诗性乐曲是他后期的代表作之一.     

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐

本文根据斯特拉文斯基早期创作的三部著名芭蕾舞剧音乐《火鸟》、《彼特鲁什卡》、《春之祭》作品中所具有的俄罗斯民族主义乐派和原始主义的完美糅合特征,以及作曲家生平,分析了其芭蕾舞剧民族性的形成原因。     

觉醒与独立——张爱玲与艾丽丝·沃克女性主义比较

张爱玲和艾丽丝·沃克分别为20世纪东西方著名女性作家,关注女性命运,展现女性意识和女性自觉是她们作品创作的重要特色.本文从女性主义的理论视角出发,分析比较两位作家的主要作品及其思想,探究她们笔下共同的女性自觉意识和不同的女性独立.     

多媒体技术运用于舞蹈表演时角色关系的转换

一、以舞蹈为主体的表现形式 舞蹈是时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。随舞蹈的传承性发展,越来越多的舞蹈作品在创作时把多媒体技术运用在舞蹈作品中大大增加了视觉节奏和听觉节奏这些外在节奏来更好的表现舞蹈动作艺术特征。从舞蹈创编的三要素时、空、力来说：时间要素：舞蹈的节奏,剧情的安排,景观环境等等;空间要素：点、     

《弟子规》章义与古筝教学的融通性探析

《弟子规》虽然是蒙学读物,却被时贤誉为儒家的精髓。在中华传统文化复兴的大背景下,引起各界广泛关注。古筝是中国传统文化的重要部分,被誉为“仁智之器”,古筝教师肩负着传承中国传统文化的使命,也应学习《弟子规》,做儒家谨信、仁爱等道德修养的践行者。在古筝教学中,教师应将《弟子规》融入古筝教学,将“孝悌”“谨信”“学文”等融入古筝教学过程,提升习筝者的心性修养,使学生的人格得到完善和提升。     

觉醒与独立——张爱玲与艾丽丝·沃克女性主义比较

张爱玲和艾丽丝·沃克分别为20世纪东西方著名女性作家，关注女性命运，展现女性意识和女性自觉是她们作品创作的重要特色。本文从女性主义的理论视角出发，分析比较两位作家的主要作品及其思想，探究她们笔下共同的女性自觉意识和不同的女性独立。     

民族音乐教育探讨

通过民族音乐教育,选择优秀的民族音乐作品,利用优秀的教育资源、方法,在音乐教育中充分调动学生的积极性,促进其全面发展、培养优秀的民族精神,从而推动音乐素质教育的发展,进而推动音乐素质教育的发展,进而推动我国音乐教育改革的发展.     

巴赫d小调大提琴组曲的解析

巴赫(J.S.Bach 1685-1750)一生创作了大量的弦乐作品,除去六首勃兰登堡协奏曲以外还有六首小提琴和古钢琴奏鸣曲、六首小提琴的组曲和奏鸣曲、几首小提琴的协奏曲以及无伴奏的六首大提琴组曲.以d小调无伴奏大提琴组曲为例,从速部作品的音乐语言方面作一些简略分析,以求明嘹巴赫这位伟大音乐家在弦乐艺术上的贡献.     

版权战略与中国传统文化产业的发展

<国家知识产权战略纲要>规定了版权战略的任务:支持具有鲜明民族特色作品的创作.版权战略对传统文化发展持支持立场来自于其精神价值和经济价值的考量.改变旧的著作权保护模式、扶持难以参与市场竞争的优秀文化作品的创作、鼓励创新成为版权战略促进传统文化发展的新措施.