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和梁绍基先生结缘,是在2006年的南京,他参加了由我策划的展览诗意现实:对江南的再解读。梁的参展作品声音装置听蚕,是对逐渐消逝的江南生活场景的一次视听再造。一方面,这种追溯式的再造,在我们瞬间想象并体验了男耕女织传统的同时,提醒我们,对于绝大多数人而言,过去的传统似乎已经需要通过这种方式才能得见(当然,如果你深入江南的农村,这些场景依然可见)。另一方面,这种当代艺术的方式,在我看来,实际上是古代文人清玩趣味在后工业化时代都市的一次复活。也就是说,梁只是通过复制并创造一个现场,给我们带来了一种抽离现实生活的虚幻体验。众所周知,江南一带在历史上就是蚕丝业的重镇,我们可以在浙江作家茅盾的小说《春蚕》中读到蚕与江南农民的紧密关系。当然,我们也可以在程步高的同名电影中,看到浙江农村养蚕的详尽的视觉过程。然而,很显 相似文献
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旧文栏目的开设是缘于一种对历史回溯的偏好。翻检旧文,对照当今,至少有两点心得:其一,是很多问题,时隔经年,当我们误以为已经解决,实际上还远远没有。其二,则是一些老生常谈,放在今天,仍是让人怵惕警醒,出一身冷汗,仿佛时代非但没有进步,反在倒退。比如,关于中国画的争论,在上个 相似文献
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左靖:请介绍一下第12届卡塞尔文献展的文献展杂志项目(Documen-ta 12 Magazines)的缘起,它是否试图成为一种与实现本届展览所提出的历史、文献、重构的宗旨相匹配的野心勃勃的媒介计划?我关心的是,就实际的结果而言,文献展杂志项目是一种宣传策略,还是真正形成了一种建构的力量? 相似文献
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和少数追逐观念性绘画的同龄人不同的是,于大明对绘画的认识故意停留在绘画只是个人心理的表征工具上。他并不考虑在这个时代绘画要与其它艺术媒介展开某种心智上的竞争,从而擢升绘画的地位和价值,他也对各种绘画的历史、绘画的本体和绘画的体制等等问题缺乏表面的兴趣。但,这并不是说,于大明满足于目前自己的绘画方式,满足于制造可以不断复制的个人符号。事实上,对 相似文献
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