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蔡影茜本期推荐的文章是一篇范纳贝美术馆馆长查尔斯·埃许(CharlesEsche)和de Appel 2008/2009策展人项目成员的对话。对话表面上是关于策展教育的倾向,又或者是面对着当代艺术"明白"还是"不明白"的问题,很多耳熟能详的概念,例如"解放""现代主义及其遗产""对资本主义和个人主义的批判""非知识"等等,都被一一提到。然而最有趣的反而是查尔斯·埃许谈到他个人从政治转向艺术的某个"灵光闪现"的时刻,面对一个"被打包"的未来,当我们有种种理由在一起的时候,怎样能共同进退?因此,本期我提出的问题是:如果说当代艺术是一种个体或群体间的遭遇,我们进入这个行业都似乎别无他选,策展是否能有所作为? 相似文献
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在《现代主义之后的艺术史》第十一章《新美术馆中的艺术史:寻找自身面孔的努力》的上半部分中,汉斯·贝尔廷将艺术史曾经的同谋者——美术馆作为考察的对象,讨论了曾经与艺术史一致地将艺术想像为内部统一的系统,并确认艺术史作为一种理想秩序的艺术机构——美术馆在艺术史叙述的权威性削弱之后,所经历的众多转变和具有的多重面貌。艺术史的内容和美术馆的展览之间彼此确认的关系随着艺术史观念的日益模糊而瓦解,美术馆的身份和所担当的期待也日益复杂起来。"当没有哪种艺术以达成共识为目标时,任何艺术都有权利争得在美术馆展出的机会。当不再有美术馆去满足所有要求时,每个美术馆都可以利用展览的机会让这些不统一的期待获得表达权,让想象中的命题在展览中先后得到实践。"这种转变将美术馆推到了一个前沿的地带,它不再仅仅是为了展出、烘托、推动和确认 相似文献
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卢迎华:你在哪上的学?在美院里学的是什么?颜磊:在浙江美院,也就是现在的中国美术学院,在学校里我学的是版画。卢迎华:你的创作似乎可以分两条线索来讨论,其中一条是以绘画为媒介的创作,从早期用色块分割现有图像以便在画布上进行机械复制,到彩轮系列,再到近期的也以现成图像为基础的并以固定的式样呈现的追光系列,请你以这三个阶段为例子 相似文献
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政府投资项目在传统的"自建制"项目管理模式下存在着很多弊端,为进一步提高政府投资建设项目的建设管理水平和政府投资效益,应积极推进政府投资项目代建制工作。本文首先对发达国家和地区的政府投资项目管理模式进行了对比,分析了现阶段代建制存在的问题,并提出进一步完善代建制的建议。 相似文献
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卢迎华这一期的两篇对2010年光州双年展的展评从不同的角度重提策展人意志与艺术家意志之间在一个展览中可能的博弈关系。它永远不是简单的其中一个服从于另一个的状态,而是在一个平台上的相互对话和相互塑造。卢迎华的文章从策展人的意志,以及此意志如何通过艺术家的工作传达出来的角度来观看光州双年展,而克里斯蒂·朗格(Christy Lange)的评论则把侧重点放在了艺术家的创作如何在策展人搭建的框架中说话,并最终塑造在展览的意义和形态之上。 相似文献
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