眼底云烟过尽时——记无锡籍书画家董欣宾

我留着董欣宾过世后人家写他的一些剪报。凡熟悉、了解他的人,都认为他在中国当今的画坛上,是会有一席之地的。然而,现今的世界是那样的浮躁,浅薄之徒犹多。一个文人画家的离去,就象天上划过的一颗流星,又有多少人肯去留心?因此,董欣宾身后的寥落是必然的。但前不久,在南京博物院,由江苏省文联、南京艺术学院、江苏省美协、书协,《江苏画刊》以及无锡市文化局、无锡市博物馆联合举办了为期两个月的“大师的苦旅——董欣宾艺术人生回顾展及研讨会”。我见过董欣宾不止一次。第一次,是在无锡梁溪饭店,那时,他还不满五十岁吧。在一个落寞的黄昏…     

杨艾强国画作品选

真正的艺术品，只能是心灵的产物，而不能掺杂人的印记。从刊出的作品中，不难寻觅到杨艾强先生扎实的传统笔默功底，那柔情的勾勒是典型的中国画传统的符号与程式。     

软实力 新公关

当越来越多的人喜欢中国．开始学说汉语、学写汉字、学画中国画的时候，中国的软实力已经得到了证明．“中国”也像所有著名品牌一样成为一种象征．正如“苹果”之于时尚．“星巴克”之于品位．“劳斯莱斯”之于尊贵。因此．也正如所有的品牌都在做公关一样．公关之于国家似乎更重要。[第一段]     

从“海上皇宫”东主到“荷华联会”主席——记世侨会副会长、著名欧洲侨领毕传有

在荷兰首都阿姆斯特丹市内，堪称汉唐食府的“海上皇宫”，如今更是名副其实，显得格外耀眼。“海上皇宫”是荷京阿姆斯特丹运河上伫立的一座金碧辉煌、雕染画栋的巨型中国画舫，也是欧洲首屈一指的华式宫殿顶级酒楼。     

中国画的写意性与现代演进

中国画之所以成为“中国画”，取决于中华民族特有的艺术观，而这种艺术观和表现语言所构成的写意性特质，是形成中西绘画差异的关键。 谈及中国画的写意性，便使人想到自宋朝以后迅速发展并成为中国画主流的“文人画”，的确。文人画丰富的美学内涵就是凝结在。“写意”二字之上，随着时间的推移。后人索性把文人画称之为写意画，而与工笔画对称。但在中国画发展史上“写意”作为一种独特的表现理念与方法早就存在于艺术创作与批评之中，并非文人画所特有。不能因为文人画丰富和发展了中国画的写意性，就忽视了其他中国画式样写意性的存在。     

海上画派（一）

陈家泠，1937年11月生于浙江永康县。1963年毕业于浙江美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员、上海美术学院中国画系教授。师从潘天寿，初习人物画，七十年代师从陆俨少先生学山水、书法，后攻花鸟。八十年代起吸收中国古代壁画和外国水彩技法，经过反复研究和实践，创造出具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。     

日本东京国立博物馆藏中国画精选

吕纪明代著名画家。字廷振，一作廷孙，号乐愚，一作乐渔，酆（今浙江宁波）人。工画翎毛，师边文进。明弘治年间与著名画家林良同时被征，为锦衣指挥使。每奉命作画，立意进规，名孝宗称赞他“工执艺事以谏，吕纪有之。”从其所写风、鹤、孔雀、鸳鸯之属，杂以浓郁花树，现灿烂夺目。间作山水、人物、亦有法度，且生气奕奕。时极贵重。     

梁境峰:寓意写意

民俗文化是中国优秀民族文化的重要组成部分。吉祥的图案和富涵寓意的言语可以说是家喻户晓．喜闻乐见。它深深地扎根在人们的心中．穿越过历史的长河。一直伴随着我们的节庆和喜悦．从而使民俗的精华得以发展和延伸。