艺术设计素描教学初探

“素描是一切造型艺术的基础”。纯美术的绘画性素描与艺术设计的设计性素描，在思维方式和视觉语言上有着很大的差异。该文拟从艺术设计基础素描教学中存在着一些问题和现象入手，参照艺术设计的三大构成找出设计素描教学的新视点，开发出艺术设计素描教学新思路。     

艺术设计专业的素描教学探索与研究

当前设计类院校设计素描课程教学中存在诸多问题,应不断加强设计素描中的抽象意识以及拓展设计素描材料媒介的综合实践的教学新思路。通过对艺术设计专业素描教学方法和目的的定位、对设计素描概念的反思与追溯,以探索当今艺术设计专业素描课程教学新理念。培养准确的造型能力、丰富的空间思维能力、锻炼表达设计意图的能力是设计素描教学的目的。     

艺术设计专业教学实用化的研究与改革

中国的艺术设计专业的教育事业已经历经了一段漫长而曲折的成长发展期.我们的教学水平有了很大的提高,但还需要把艺术设计教育改革继续的发展与深化,把传统的设计教学向更具时代特色的实用化的艺术设计教育全面转型,既是当前艺术设计教育发展历程中遇到的重要问题,也是本文要探讨的问题.     

关于设计素描造型能力训练方法探讨

设计素描是艺术设计专业必修课程,然而传统的设计素描训练,往往脱离不了纯艺术写生素描训练的窠臼,训练效果达不到设计专业造型设计的需要,能够直奔主题,探索寻求一种能够短期有效的训练方法和途径是设计素描教学改进的关键环节。     

五年制《基础素描一》的结构素描课程改革思路

课改的目的是为了更好的使基础与设计相融合，通过结构素描的知识体现、能力、素质、目标的整合规划形成教学模块，运用分级形式的教学设计使结构素描易于学生的学习与掌握，课程改革思路的教学设计强调对学生的创造意识的培养与基础课程的艺术设计特色。     

装饰图案与平面构成关系探析

随着社会的发展,时代的进步,在经济全球化、文化多元化发展的今天,高校艺术设计教育课程体系的设置也呈现出了新局面。无论是课程门类调整或是课时长短安排都在发生着变化,也存在着较多不同的声音。受就业市场现实对应用型人才培养的呼吁,对艺术设计课程开设是否符合设计市场需求提出了更多的要求。艺术设计基础课程教育中的装饰图案和平面构成就两者的课程价值和课程目的,以及共性和区别关系上更是出现了较多的争论。个人根据自身在从事设计基础教学中的实际情况表达一些拙见,也希望能通过文章和更多从事艺术设计教学的朋友们进行沟通和交流。     

针对高校艺术设计专业教学中加强实践环节的探讨

艺术设计是一门紧随时代潮流的学科,并具有一定的前瞻性.市场需求法则和市场规律是缔造设计师的基本原则,也是艺术设计教育的风向标.所以,高校艺术设计教育不能脱离市场而存在,而紧跟市场需求则要求教学中加重实践环节,让学生在实践中丰富自己的设计经验,使设计的内容贴近市场,并通过市场检验设计的成果,以促进学生创造性思维和多途径实践能力的提高.     

高职艺术类“岗位实践教学”管理体系的构建与实施

随着社会经济发展，社会市场化需求对艺术设计人才有了更明确的要求，但长期以来，艺术设计教育停留在技艺上的传授，却忽视设计教育中的工艺流程、材料、客户沟通、项目管理等实践经验，而实践经验的获取必须通过设计岗位工作实践来实现，高职教育中探索的“工学交替”的人才培养模式正是此问题的解决之道。高职艺术类“岗位实践教学”管理体系的构建与实施在实践教学管理制度建设等方面进行创新，增强学生的实践能力，提高艺术设计专业高等职业教育的质量，也凸显了建立岗位实践教学体系的现实必要性。     

具专业针对性的设计素描教学探索

设计素描是现代设计教育体系不可缺少的一门造型基础课程,但它有别于传统的全因素素描。设计素描应该和专业课紧密结合,有专业针对性地进行教学,充分培养学生造型能力、创新能力、设计能力,从而实现由素描走向设计的过程。     

对我国高职艺术设计专业教育现状与问题分析

市场经济的发展和社会的进步，催生了对文化创意产业的极大需求，艺术设计行业的从业人员越来越多，竞争也越来越激烈。很多高职院校都以就业为导向，纷纷开设了艺术设计专业，大力培养具有熟练操作技能的艺术设计人才。然而，由于各种因素的制约。目前高职艺术设计教育存在着诸多的问题，影响人才培养质量的提高。鉴于此，本文对当前高职艺术设计教育中存在的问题进行了细致分析。以期对完善艺术设计教学有所裨益。     

包装设计实践教学设计的岗位性

随着市场化程度的日益提高,艺术设计与社会的链接已步入正轨。包装设计课程作为高校艺术设计教育的主要课程,设计服务于社会市场的宗旨也贯穿于课程的始终。本文主要探讨的是包装设计课程改革中的实践教学设计与教学过程中的岗位性的相互关系,目的是为了让学生能更好的就业去适应市场的需求和发展。     

信息时代背景下的现代艺术设计教学改革初探

信息时代的艺术设计教育与传统的教育模式有很大的不同。目前国内高校艺术设计教学还存在教学模式陈旧，课程设置单一，无法有效利用信息时代特有的数字技术等诸多问题。针对这些问题笔者分析了信息时代对艺术设计教学的深刻影响，并提出相应的一些教学改革方法，以期探索一条在信息时代背景下进行的高校设计教学改革的有效之路。     

环境艺术“设计工作室”模式实践教学的分析

在当今教育界开展了许多对环境艺术设计专业实践教学模式,以"设计工作室"许多实践教学模式仍在探索中。传统的环境艺术设计教育迫切需要社会实践经验的补充,在深厚的艺术素养和丰富的专业常识两方面完善其整体知识结构。环境艺术设计教育借鉴"包豪斯"设计教育模式中关联性知识特征,对我国现行体系之下的设计教育活动给予明确指向,为高校环境艺术设计专业实践教学的突破提供理论支持,也为强化构建以"设计工作室"为单位的环境艺术实践教学模式提供探索依据。     

浅淡高等艺术设计教育与市场需求中的转变

我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展,艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持,艺术设计教育应与市场相适应。高等艺术设计教育会在社会文化、经济的发展中得到不断调整和提高,为社会、企业的设计创新培养更多的适合型人才。     

职业院校艺术设计专业数字化设计教学研究

随着时代与经济不断的发展,我国越来越多的职业院校也随之得到了大力发展,这对国内各大职业院校带来了极大的挑战,同时也带来了不可估量的机会。在职业院校艺术设计专业中,教学模式起到了决定性的作用,随着科技不断发展,对教学模式也提出了更多的要求,现阶段职业院校艺术设计专业教学模式应当逐步走向数字化,因此,对职业院校艺术设计专业数字化设计的教学研究是一项十分重要的工作,本文从目前职业院校艺术设计专业的教学研究出发,对职业院校艺术设计专业数字化设计教学进行了深入的探讨,以期为后续的数字化设计教学打下良好的基础。     

艺术设计教育质量提高方法研究

随着艺术设计学科的不断发展,其教育质量要求也逐步提高。艺术设计教育质量的提高不仅需要针对学特点,跟随时代发展,还需要教学内容推陈出新,优化课程体系结构,采用多种教学手段,才能培养出适合社会的新时期艺术设计人才。     

试论艺术设计专业教学中如何加强实践性教学环节

通过实践性教学培养学生对艺术设计教学来说十分重要.改革传统的艺术设计教学模式,把教学内容与市场需求结合起来,把实践性教学贯穿整个艺术设计教育的始终,对促进学生全面发展、使其成为一名高素质的合格人才起着极端重要的作用,对高等艺术院校来说培养职业技能、提高专业素质是一个极为重要的方面.     

浅谈高等艺术设计教育与市场需求中的转变

我国经济的迅速发展对高等艺术设计教育的知识体系不断提出新的要求。从而促进了艺术设计的发展，艺术设计的发展需要艺术设计教育的支持，艺术设计教育应与市场相适应。高等艺术设计教育会在社会文化、经济的发展中得到不断调整和提高，为社会、企业的设计创新培养更多的适合型人才。     

高校艺术设计研发类课程创新创业教改模式研究

本文立足于改善高等院校艺术设计学科实践性课程的瓶颈,针对设计研发类课程融入创新创业教育开展的课程改革研究,以学校创新创业发展为视角,探索学、产、研融合开展的具体实践方式。其前提需要教育方、人才培养模式、产业链、创新机制之间的要素协作和参与教育的各方投资共享、利益风险共担;其次强调加强需求对接,强化创新创业教育的适应性,利用校内+校外的循环机制和有效、开放的评价机制促进设计研发类课程教学方法的创新,提升艺术设计专业学员的动手能力、创新能力、创业就业能力,目的是解决高等院校艺术设计教学的困境,改善高校艺术设计研发类课程教学弊端,促进区域化创新型人才培养质量。     

创意素描对艺术设计的积极影响探究

创意素描就是以创新观念培养素描对象新的内涵,其中包含了思维的创造、形式的创造、技法的创造以及它们之间的结合方式的创造。通过联想产生意象,创造出独特的意象造型。把素描对象进行解构与重构,表现出一种别具意味,非常有趣的视觉效果。把这种效果再运用在现代的艺术设计当中,达到更大的视觉感官冲击力和感染力。创意是一个大的话题,而将创意素描这门课程作为设计类专业学生的必修课旨在帮助同学们建立创造性思维。如发散性思维,想象思维,联想思维,以及设计灵感。对于从事创意活动的同学来说养成这几种思维模式习惯是非常重要的,艺术的创造过程中,需要用艺术的触角去和现实发生激烈碰撞,摩擦出激烈的火花,产生好的创意,做出好的设计作品。我们在进行创意素描稿的练习过程中,就是在进行各种思维模式的练习,只有通过这种练习,才能在以后的设计道路上越走越远,越爬越高。本文主要就是探究创意素描的表现元素、创意素描的特征分析,通过对当今知名艺术设计作品的表现分析,再通过对创意素描的的思维模式(创造性、发散性、联想性以及设计灵感)和对设计的影响与作用方面进行了简单而又概括性的论述探究。