盛唐江西诗人刘昚虚交游及诗歌研究

通过分析盛唐江西诗人刘昚虚的交游、诗作及其诗歌风格,表明盛唐江西诗坛初步打破唐以前的封闭低靡状态.刘昚虚的诗歌深受盛唐山水田园诗派的影响,这既是诗国高潮向东向南扩展的绮丽余波,同时也是中原文化南下的又一次佐证.     

忧愁凄苦与潇洒落拓——洪炎诗歌意境塑造探析

洪炎是江西诗派早期重要的一位诗人。洪炎诗歌忧愁凄苦而又潇洒落拓。并不是如《宋百家诗存西渡诗集提要》所云“其诗潇洒落拓，绝无羁愁凄苦之况。”     

要将余事付风骚，已悟玄机窥佛祖：略论江西诗派与南禅之关系

由于宋代统治者一方面对佛教基本采取扶持政策，使佛教规模与影响迅速扩大，南宗禅的重镇江西更是进入鼎盛时期；另一方面文网森严，使当时文人士大夫倾慕佛禅成为一种风尚。在这样的背景下，江西诗派作为宋代影响最大的诗歌流派，难免与南禅结下深厚的因缘；其代表诗人的行为模式与南禅的基本教义极为相近，其诗歌创作理念明显受到的南禅的影响。     

论“杨诚斋体”的审美特性

杨万里作为"中兴四大家"之一,在南宋群家并起的时代另辟蹊径,形成了独特的诗体样式——"诚斋体",标志着杨万里诗歌个性风格的成熟。诚斋体诗歌以师法自然的手法,配以儿童化的叙述视角,拟人化的意象组合方式,用活泼自然的语言进行创作,以自己独特的审美风貌,一扫江西诗派的陈腐之风,给诗坛带来了新的活力。     

《韵语阳秋》诗学观探析

《韵语阳秋》的诗学观为主张恢复诗歌的兴寄传统和道德规范作用,但在恢复传统的同时又强调实践经验与创作的关系和追求自然平淡的诗美理想。通过这些诗学观可以看出,《韵语阳秋》对江西诗学既有继承又有创新。     

论江湜诗歌理论主张

江湜论述其诗歌主张的诗作主要有两篇,虽然不多,然而结合他的诗歌创作,亦可以了解其诗歌理论主张——“主情说”的诗歌本体论,“真、创新、从俗”的诗歌创作方法以及“妙悟说”的诗歌发生学理论,并通过自己的努力,将自己的诗歌理论付诸实践.除了受到传统诗歌理论和同时代诗人诗歌理论的影响之外,江湜的诗歌理论还明显地受到了禅宗的影响.从诗歌理论史的角度上看,江湜的诗歌理论与其同时代诗人的理论主张交相辉映,共同促进近代诗歌理论和诗歌创作的发展和转变.     

刍议现代诗歌对近代诗歌的继承和突破

近代诗歌作为沟通古典诗歌与现代新诗的纽带和桥梁,在整个中国诗歌发展史上具有继往开来、承前启后的重要过渡作用。中国诗歌从古典诗歌发展到近代诗歌,再到现代新诗时期,纵观其整个发展阶段,也只有到了现代新诗阶段,中国文学才得以真正突破了几千年的经典模式,迈向现代化进程。仔细探析现代诗歌的发展与革新过程,其每一步都是在近代诗歌基础上的继承和突破。     

庞德诗歌中的意境及其现代性

美国近代伟大的意象派诗歌的创始人、翻译家庞德在其意象派诗歌创作中,借鉴了“意境”这一中国传统的美学原则,并在诗歌实践中适应时代的特点和意象派诗歌运动的需求,使其诗歌意境具有了鲜明的现代性特征。     

杜利特尔(H.D.)的意象派诗歌及其“神秘性”倾向

杜利特尔是英美意象主义诗歌运动的主将,在她的诗歌里渗透着一种"神秘性"倾向。文章试图通过对其诗歌中"神秘性"的表现、成因以及创作"神秘性"的方法等三个方面的探究,来凸显女诗人在意象主义诗歌运动中的重要地位,彰显其诗歌中常常被人忽略的独特价值。     

从审美的心理因素来谈如何让诗歌译文再现审美价值——以俳句的汉译为例

诗歌作为一种文学体裁,具有它独特的审美价值。在鉴赏诗歌这一审美过程中,诗歌的原文读者可以从其外在直观的形式美与内里蕴藏的意境美中获得美的享受。对于诗歌译文的读者来说,则需要通过诗歌译文来获取其审美价值,所以诗歌译文的目的则是力求帮助译文读者能够获得与原文读者等同的审美价值。文章以审美的心理因素角度出发,分析审美感知、审美想象、审美理解这三个审美心理因素和诗歌以及诗歌译文的关系,并且以日语俳句的中文翻译为例,考察怎样通过诗歌译文来再现原诗的审美价值。     

朱茂晭词简论

朱茂晭的词多为咏物、闺情、登临和酬答之作.这些词分别倾诉了他在故国覆亡之际的深痛悲慨.摹写了他隐居后闲逸放浪的生活,抒发了客游南北时的羁旅之愁、思乡之情.其词属于婉丽流逸的词人之词,而非醇雅敦厚的学人之词,整体上显示出一种清疏秀逸、自然明畅的本色美,词风与其侄朱彝尊主盟的浙西词派异趣.     

王安国诗歌略论

王安国在当时颇负盛名，但后世却少人问津，以致于文集散佚。现在我们只能从《瀛奎律髓》的选诗和方回的评价来分析王安国的近体诗，由此得出王安国的律诗融合了宋初昆体的雍容富丽和白体的畅达闲适又参以杜诗的句法，形成了自己富丽闲雅的诗风。而从其几首古体佚诗中，又可看出王安国长于议论的宋人格调，及其反映现实的一面。总的来说，王安国是宋诗从新变到成熟的历程中一个过渡性人物之一，通过对其诗歌的分析为宋诗的发展史提供一个新的角度。     

论王维山水诗创作

王维以轻松自如的创作心态和自由独立的人格精神 ,艺术地表现出自然山水的神韵和诗人的审美体验。随着审美体验的逐渐深化 ,其山水诗分别达到欣赏、移情和融入山水等三种境界。描摹山水的意境风格 ,以画入诗的艺术表现 ,使诗人的山水诗成为其艺术成就最高的诗歌类型。     

读赵朴初先生的《某公三哭》

作于1963年末到1964年末的《笑西尼》、《哭东尼》、《哭自己》都是组曲。赵朴初用生动幽默的曲词,把肯尼迪、尼赫鲁、赫鲁晓夫反华丑态,刻画得淋漓尽致,对他们的反华行径予以痛斥。既表现他的创作才华,也表现了他坚定的政治立场。     

论伊甸的诗歌创作

伊甸从20世纪80年代走上诗坛,成为南方生活流的代表诗人;90年代后,已发展成现代主义诗人,诗歌风格由主体体验向个体经验掘进,由自我放大向个我内缩转型,由无限抒情向零度揭示转向,节奏趋缓,情感内敛,意象丰蕴,具有鲜明的先锋色彩.     

孟浩然诗作的思想内涵

孟浩然的诗作不仅表现出特有的恬淡清真的艺术风格,而且隐含丰富的思想内涵。研究孟浩然诗作的思想内涵对其诗作的理解大有裨益。     

平淡中见豪放 豪放中蕴平淡——从陶诗中的菊花意象再议陶诗风格

陶渊明诗中的菊花意象,表明陶诗平淡与豪放的风格并非截然分开。其笔下的田园之景,流露出豪放之气;其胸中的豪放之气,蕴于田园之景;平淡与豪放的风格巧妙地结合在一起。     

孟浩然诗作的思想内涵

孟浩然的诗作不仅表现出特有的恬淡清真的艺术风格,而且隐含丰富的思想内涵。研究孟浩然诗作的思想内涵对其诗作的理解大有裨益。     

梅尧臣“平淡”诗论探析

梅尧臣“平淡”诗论是宋初反对浮华浅切的模拟诗风的背景之下出现的,它以关注现实和针砭时弊为主要内容,梅的诗歌创作鲜明地体现了其平淡风格。他的“平淡”诗论,是宋人以“平淡”论诗的先声。