音乐学科与学生素质培养

一、音乐教育有利于提高学生的审美能力音乐学科在教育体系中不仅是学生音乐能力和素质培养的基本手段,更是提高学生的审美能力,塑造其完美人格的重要途径。音乐是声音的艺术,它通过旋律、节奏、声和音色等要素构成丰富多彩和谐美妙的音乐音响。音响之美作用于审美个体的感知,久而久之使审美感知得以强化,从而提高审美能力。当我们聆听一首优秀的音乐作品,我们会由此感受到它的旋律、节奏和声带给我们心中美的情感,一种生命的活力。在所有的音乐要素中,最神秘最有有魅力的莫过于旋律了,正如罗曼.罗兰所说:旋律是音乐的灵魂。一首歌曲或乐曲…     

音乐欣赏课中如何渗透音乐要素

音乐课的任务不是培养专门的音乐人才，而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发，并使他们从中受益。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。     

新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养

在高中音乐课程中,"音乐鉴赏"这一教学模块之所以被视为培养学生审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照。通过对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏。     

新课程背景下高中学生音乐鉴赏能力的培养

在高中音乐课程中,"音乐鉴赏"这一教学模块之所以被视为培养学生审美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值.它以一定的音乐为审美对象,以参与欣赏活动的人为审美主体,形成一种特殊的审美观照.通过对音乐的聆听,实现对音乐美的感受和鉴赏.     

浅谈中师音乐欣赏课教学

如何抓好音乐教学,提高教学质量,使广大学生在音乐熏陶下接受审美教育,是每个音乐教师面临的课题.     

普通高校音乐欣赏课中的审美素质教育

在普通高等学校里,音乐欣赏课是培养学生审美素质的主要课程.如何通过适当的搭配教学,尽量让学生在每一次的音乐课中都能欣赏到不同时代、不同地区、不同风格的音乐精品,从而在潜移默化的影响中培养学生高品质的审美情趣,并拓宽视野,丰富知识,使学生有较高的艺术修养和审美能力是高校音乐教育研究的重点,本文从古典音乐、民族民间音乐以及流行音乐三个部分的欣赏内容进行分析研究.     

地方高校音乐专业大学生创业能力现状分析及教育问题研究

本文通过对地方高校音乐专业在校大学生创业能力现状调查分析,提出高校应从课程设置、师资培养、学生实习等方面入手开展创业教育,提高音乐专业大学生的创业能力。     

弘扬民族音乐与校园音乐文化建设

高校弘扬民族音乐必须紧紧围绕音乐实践展开，通过“听、唱、学、看”等手段，引导学生主动参与到音乐实践中，提高学生学习民族音乐的兴趣，培养学生的民族审美观、民族意识和民族精神，从而达到提高学生综合素质的目的。校园音乐文化是素质教育重要的有机组成部分。培养全方面发展人才，是普通高校的目的，而校园音乐文化对培养全面发展人才具有不可替代的功能。     

应重视高校音乐鉴赏课的改革

普通高校音乐鉴赏课是实施大学生素质教育的重要课程,旨在培养大学生形成健康、积极的审美意识和鉴赏能力,提升文化素养和综合素质。当前,普通高校的音乐鉴赏课应从大学生需求的角度,结合大学生的兴趣,以多学科交叉教学的方式,丰富大学生的知识结构,引导大学生由间接兴趣向直接兴趣转变。     

提高青年学生音乐鉴赏水平的途径

青年学生音乐鉴赏水平的高低,直接影响着代表社会主义先进文化前进的方向,影响社会主义两个文明建设,针对当代青年学生由于思想上的尚未成熟,分辨是非、美丑能力不完全具备,容易受格调低下、内容不健康音乐侵蚀的实际情况,说明提高学生音乐鉴赏水平的紧迫性和重要性,提出了提高靠青年学生音乐鉴赏水平的途径.从客观和主观两方面论述了如何使青年学生音乐鉴赏水平提高、审美能力提高,形成高尚的审美情趣,成为代表具有中国先进文化前进方向的一代新人.     

浅谈音乐课堂中的合唱教学

合唱作为一种高雅的音乐艺术，一直为学校所重视。在进行合唱教学时，应从节奏练习中培养多声意识、在聆听欣赏中建立和声概念、在发声训练中形成声部层次、在无伴奏状态下训练合唱音准、在器乐辅助下优化教学手段．循序渐进的提高学生的合唱水平。     

音乐课堂中的人文精神植入

音乐欣赏课程不仅是综合类大学中所要提供的必要教学内容,而且是提高学生的音乐鉴赏能力、艺术精神追求,加强他们知识储备中人文涵养的重要途径.文章以人文精神的递进式植入为切入点,对音乐欣赏课程的教学观念进行探讨,以求在教学实践中达到更好的课堂效果.     

西周学校音乐教育考

西周是我国奴隶制社会发展的鼎盛时期,其学校体制是在夏、商的基础上继承发展起来的。西周学校下的音乐教育也较之夏、商更为系统、完备,重视以“礼乐治国”的西周,出现了专门的乐教机构、“官师一体”的音乐教师、系统的乐教内容及规范的教学原则,文章通过对考古实证及文献史料的搜集、整理,探究西周“治邦国、通百官、谐万民”的学校音乐教育。     

浅谈勋伯格音乐

1904年勋伯格与其学生韦伯恩和贝尔格等三人在创作生涯中组成了第一次世界大战后对音乐创作进行变革的第二维也纳乐派,勋伯格音乐的出现和传播,产生了20世纪50年代中最流行的音乐语言.本文从多方面分析了勋伯格音乐对世界音乐和中国现代音乐的影响.     

普通高校音乐教学实践中两个基本问题

在普通高校开展音乐教育是培养人材素质全面发展的重要方面,同时也是一项崭新的研究课题。本文试从音乐教育本质特征及音乐教学方法运用两个方面探索对普通高校音乐教学实践具有建设性意义的途径。     

加强和改进母语音乐教育

音乐教育是母语音乐传承的主渠道,在国民素质教育中具有积极作用。加强母语音乐教育才能繁荣母语音乐文化。     

论民族音乐素质教育

音乐教育是音乐文化的重要环节,不仅要传授技术,更应注重音乐艺术,培养和提升音乐人才的全面素质,促进我国民族音乐事业的发展。     

对国外三大音乐教学法的若干思考

通过分析国外三大音乐教学法的主要思想及特色,认为此三大音乐教学法对我国农村学校音乐教学具有一定的借鉴价值,并从五个方面论述了运用三大教学法改进农村学校音乐教学路径。     

谭盾音乐的深远意义

谭盾是逐渐进入现代音乐创作的,他的早期作品,明显地带有欧州晚期浪漫派和民族乐派风格的痕迹,大致上没有脱离传统的观念.从20世纪80年代中期,谭盾赴美国学习,创作风格上发生了明显的转变,作品的体裁、形式、手法各异.但都或多或少地体现出近年来他一贯追求的创作原则:无限提高音乐创作中材料使用的各种可能性.他的音乐更加接近自然和人的本性.     

谈声乐演唱教学中的情感把握

情感是声乐教学的核心。它在声乐教学中发挥着独特而重要的作用，所以每住声乐教师都应该注意这个问题，让它更好地为声乐教学服务。声乐教学中情感的培养是个长期积累的过程，作为声乐教师，只有坚持不懈的总结经验并将其付诸实践．才能在声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力。