简论油画创作中的“设计”性表现

油画与设计作为两种不同的视觉表达形式,在艺术现代化的进程中彼此影响、交互发展,非绘画性设计因素的介入使油画创作呈现出复杂的形态样式和鲜明的设计审美性格,油画创作中的＂设计＂性表现,极大地延展了油画的图像内涵,丰富了油画的艺术语言,是解读当今油画多极、多向发展独具价值的创作实践。     

墨意丹境瓦当情——柳在学先生书画篆刻联璧的审美特点

韩国著名书画篆刻艺术家柳在学教授艺术作品的审美特点和艺术意境,以及他的艺术理念和审美理想对中国书画界具有重要的启示意义,从审美欣赏角度看,他的作品体现出了追求审美要素的整体性发展特点,这使得他的作品具有独特的审美欣赏优越性;从审美欣赏的内容看,他的作品将传统性和现代性、欧洲艺术和东方艺术、中国艺术精神和韩国文化表现内容有机地结合在一起;从审美艺术表现载体看,他的艺术作品的另一个创新就在于艺术表现媒体的革故鼎新,这也是他的审美创造的艺术特点之一。同时,他的作品还传递了全球化时代的多元艺术价值观和文化人类观。     

民间剪纸艺术价值刍议

民间剪纸是民间艺术家最本原、最直接的艺术创造和审美追寻,表现了劳动人民最朴实、最淳美的审美理想和艺术观念,其中蕴涵着中华民族最基本也是最深刻的文化内涵,是古老的民族精神在劳动者手中理想化的艺术再现,具有极高的艺术价值.民间剪纸经过两千年的发展,不但成为中华文化的一个组成部分,而且成为观察民族民风文化传承的窗口.     

审美、非审美、审丑并存之研究

中国当代文化语境下，广义的审美向度呈（狭义）审美、非审美、审丑多元并存的局面。狭义审美中，受传统文化语境影响，主张精英作为典型形象。这对塑造本土精英形象，打造中国文化形象具有巨大的文化意义。非审关，受后现代主义影响，主张消解中心主义，提倡对他者的关注。非审美将审美对象非审美化，提高了民众对于非中心话语的关注，并推进大众对他者由关注走向关怀。审丑，是中国当代艺术精神的表现，具有明显的当代性，体现了艺术家对中国当下文化命运的关注，批判意识强烈，同时，通过对丑的批判也有效地提高了民众的参与意识，共同改善中国在全球化语境的文化形象。     

枯蓬胜艳葩——论艺术中的丑及其美学意蕴

现实生活中的丑在艺术作品中得以表现,这种表现是丰富多元的,并形成艺术美的元素.艺术家凭借对世界的观察和对人生的体悟,融入了不同寻常的审美理念,通过独特的艺术手法来完成对丑的刻画或改造,产生了难能可贵的美学价值.丑丰富了艺术的内涵,展现了审美的张力,在传统艺术和现代艺术中占据重要地位,蕴含着丰富深厚的美学意蕴.     

个体职业画家的市场策略

画家的烦恼1998年 8月下旬 ,金秋北京 ,一年一度的中国艺术博览会如期在国际展览中心开幕。中国艺术博览会是中国三大艺术博览会之一 ,它和上海艺术博览会、广州艺术博览会一道对中国尚不成熟的艺术品市场起到了相当大的推动作用。包括法国、美国、俄罗斯等西方国家画廊、艺术机构的海外军团也纷纷携作品来参加此次博览会 ,并占全部展位的五分之一强。来自油画艺术发源地的欧洲画廊不但带来了他们风格独特的作品 ,也提高了中国油画、艺术家、收藏家和观众的品位 ,开阔了他们的眼界。由于今年中国发生了历史上罕见的特大洪灾 ,更由于东南亚的…     

从“豪宅”与“行画”论油画消费

随着经济的发展,中国的豪宅多了起来;随着油画艺术的升温,行画也成了中国独特的一种文化产业。豪宅,是先富起来的一批人财富与地位的象征;行画,是没有多大艺术价值、较为低廉的的商业油画。     

论郁达夫小说中的女性形象及其文化和审美价值

郁达夫在小说中塑造了具有强烈主观色彩的“零余者”形象系列，除此之外，郁达夫小说中大量出现的女性形象也是一个非常引人关注的现象。这些女性形象体现出郁达夫在小说创作中的艺术探索和美学追求，具有较丰富的历史、文化和审美蕴涵，具有重要的认识价值、文化价值和审美价值。通过对郁达夫小说中女性形象及其文化与审美价值的分析开掘，会加深我们对郁达夫的文艺观和审美倾向的认识，从而丰富和扩大我们对郁达夫小说的整体性审视。     

靳尚谊：艺术市场活跃是假象

一位艺术家，在新中国成立之年开始学画，经历了中国油画从少年走向成熟的历史进程，他本人，更是凭着自己的艺术成就成为中国油画史上承前启后的人物，很多油画界已小有名气的画家告诉记者，曾经，能看到他的画，对于他们来说就是莫大的幸福。     

漫谈后现代阴影中的中国当代艺术

在利益重组的今天，一切都在市场化，不少艺术家为了追求所谓的“生存”而完成了由“政治人”到“经纪人”的蜕变，由于个人生活的价值取向必然会反映到他们的作品之中，中国当代艺术的价值取向也不可逆转地会走向多元化，并进入后现代主义的阴影之中。艺术市场化，使不少艺术家必然违心地去追逐带有功利色彩的多元化的艺术，这既是艺术的悲哀也是现实的无奈。     

油画中睡美人的表现艺术研究

研究了西方油画作品中睡美人的表现艺术,把其表现艺术大致归纳为三类,即:拟人化或拟神化的表现法;带有明显享乐主义的艺术表现手法;通过表现或直接再现视觉感受的艺术表现法。通过实际油画作品分析了各种表现方法的特点、艺术成就和局限性,指出认识与欣赏油画睡美人表现艺术的方法和睡美人题材油画作品的发展方向。     

浅谈素描表现形式的多样性

论文谈的是有关素描艺术表现形式的思考,在艺术不断发展的进程里,素描艺术以不同形态呈现。从"素描艺术是什么?"这个议题开始探讨素描艺术多样性的表现,以及素描艺术所具有的发展性,艺术家对于视觉语言传达与形式的运用,对于艺术创作极为重要。而艺术家对于表现媒体的选择,直接影响画面的表现效果。因时空、审美观与艺术技巧的发展演变,让素描艺术的表现形态有着多元的性格发展,通过不同的技巧及素材,提升素描作品的精神与本质。素描艺术多样性的造型表现,能表现艺术家的理念与目的,呈现艺术家的个人视觉语言。     

论造型艺术中的视觉美

形体结构是绘画艺术中最具辩证关系、最具隐喻倾向，也是最见功力的部分。艺术家从不同的对象、不同的形体当中提取不同的形体意韵，或平滑圆润，或结实浑厚，或精致严谨，或粗犷洒脱，无不体现着艺术家个性的审美倾向及独具匠心。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

以人民为中心导向的实践体现

艺术是属于人民的。人民应该成为艺术表现的主体,表达他们的愿望,并以喜闻乐见的方式满足他们审美欣赏的需要,反对以内容的低俗冒充通俗形式而混行于世。社会主义的人民文艺,要在文化艺术惠民的诸多措施中,在群众中唤起艺术家,实现把人民作为文艺审美鉴赏家和评判者的理想目标。     

装饰绘画中材料的审美性初探

材料作为展现艺术内容的物质载体,不仅可以作为一种表达意识的载体出现,其本身也具备独特的审美价值。材料绘画已经由最初的单纯性材料绘画发展到至今的多种材料甚至是复合材料绘画,艺术家迅速捕捉各种材料的美,并利用形形色色的材料结合自己独特的审美,通过多种技法的实施来进行创作,表达情感,在创作过程中会出现很多意想不到的艺术效果,这就更开拓了创作思路,使作品更富表现力、艺术感染力。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

试论印象派在艺术感觉和观察方法上的新突破

印象派艺术是在艺术感觉和观察方法上对古典主义艺术传统模式的新突破而诞生和崛起的,具有深刻的社会、文化、历史和科技背景;艺术家自觉意识的觉醒;印象派艺术的发展开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地,拓展了人们的审美领域,从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破,具有继往开来的历史地位和影响。     

“一次胜利的败仗”－－《震撼世界的审判》的艺术特色

论文从三个方面阐述了《震憾世界的审判》一文的艺术特色，既作者着力刻画了两位迥然不同的律师形象，描写了观众审时不同的表现，并且指出由于作者运用反语、双关、讽刺等艺术手法，真实而生动地描绘了美国历史上一次著名的审讯过程，使作品获得了较高的艺术价值。     

希腊神话雕塑艺术中人本精神的“灵性”表现论

希腊神话雕塑艺术具有独特的人本主义精神,艺术家在神话雕塑的创造过程中,有意无意地通过不同的造型手段表达了人的“灵性”光辉。本文就从希腊雕塑的不同造型,概括出古希腊雕塑艺术中人本精神灵性流露的表现方式。