略论电影音乐艺术表现功能

电影音乐是电影艺术创作苍可或缺的元素，它不仅服务于电影创作的整体要求，同时也有自己独立的艺术规律。电影音乐具有描绘情境与表达意义、推动叙事和突出主题、营造氛围和渲染情感、变换节奏和衔接结构等艺术表现功能。     

略论电影音乐艺术表现功能

电影音乐是电影艺术创作不可或缺的元素,它不仅服务于电影创作的整体要求,同时也有自己独立的艺术规律。电影音乐具有描绘情境与表达意义、推动叙事和突出主题、营造氛围和渲染情感、变换节奏和衔接结构等艺术表现功能。     

电影中的音乐美学

随着电影的不断发展．音乐在影视作品中可以说扮演着越来越重要的角色，既具有我们通常所指的音乐的共性，也具有属于影视音乐本身所具有的个性。电影音乐通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，因而使银幕想象更丰富、更生动、更真实，大大加强了电影艺术的表现力和感染力。     

身体意象：电影影像中的空间认同与主体建构

电影影像空间的直观性形成一种强烈的视觉认同感，其中，身体是电影影像空间的重要组成元素．也是电影观者进行身份认同和主体建构的重要场域。身体意象在视觉文化时代的电影影像空间中得到极度的彰显．并构成电影影像叙事和欲望系统的关键因素。在中外电影作品中，身体并非仅仅作为一种“视觉奇观”存在，而是充满了哲学的意味和权力话语的色彩。     

钢琴的音乐元素在电影《海上钢琴师》中的应用

音乐是一门能够表现艺术家情绪的特殊的艺术形式，它与其他的艺术门类有着很大的差别。它的艺术体现可以被运用到电影艺术当中，使画面与音乐相互结合。以音乐烘托画面的气氛，以画面诠释音乐的真谛．声与画的完美结合更加突出电影的主题与内涵，并将电影的内容提升到一个更高的艺术境界。《海上钢琴师》就是运用了这种元素。在电影的情节中。音乐可以通过声调、节奏、声音大小的变化来体现人们的情绪，通过音符向听众诉说表演者的情感和曲折的故事情节。使电影的艺术特征能够更为鲜明的体现出来。本文通过赏析《海上钢琴师》中的钢琴音乐元素，来对钢琴音乐的运用进行探讨和分析。     

浅论音乐与视觉传达在电影艺术中的融合

社会推动艺术的发展和进步，音乐存在多元化的发展趋势，本文探讨了音乐艺术和视觉传达艺术二者的融合，并以音乐艺术和视觉传达艺术结合的典型影音艺术展开论述．电影作为音乐和视觉传达的二者结合的良好表现形式，是众多的人关注艺术袁现的媒体。本文根据分析音乐艺术和视觉传达艺术这两个不同门类之间的异同和联系，总结之间融合的必然性，分析音乐艺术和视觉传达艺术问的深厚渊源。并且，运用形式美法则的规律分析音乐艺术和视觉传达艺术的结合将会顺应时代发展的需要。并且，通过电影这种艺术形式说明，音乐艺术和视觉传达艺术在不断发展和完善的过程中，必将摆脱自身学科的制约，吸收更多的学科，来展现多元化艺术的魅力。     

浅谈影视艺术中的视听元素

影视艺术的独特表现元素就是视昕语言，摄像元素是视听元素中最重要的先驱元素，听觉元素中，包括人声、音响和音乐。电影是“视觉”和“听觉”相辅相成的艺术形式，画面和声音是影视艺术最基本的表达语言。     

烽火岁月的记忆影像

抗战时期，大后方的电影成为中国电影的主流。重庆是抗战电影的沃土。其通俗易懂、节奏明快、动作性强的艺术形式，民族化、大众化的表现手法，与别具一格的美学意义，所产生的激励全国军民抗日救国的艺术效果是不可低估的。     

《劝导》——从小说到电影

简·奥斯丁的小说所塑造的人物都亲切生动．传递的价值观念和生活哲理对当今社会生活仍具有重要的借鉴意义,深受读者喜爱。因此。一些电影导演热衷于将她的小说改编成电影．力图用另一种艺术形式来展现简·奥斯丁小说中的世界。《劝导》是简．奥斯丁的最后一部完整的小说．也是她艺术上和思想上最成熟的一部作品。本文对ITV（Independent Television）版的电影《劝导》与原著进行对比研究．通过分析电影对原著人物形象的艺术加工和处理,对情节的改编和删减,说明电影在尊重原著的基础上．利用其特有的艺术形式和艺术手法．展现了与原著不同的《劝导》。     

试论色彩与电影艺术的关系

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分．我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”在色彩中体现的很明显，使电影更加贴近自然，同时作为电影观赏语言最外在的一种重要表现形式，色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次，色彩本身并不能脱离主体形成一门独立的艺术．但它却是所有作用于视觉的艺术中至为重要的元素之一。     

90年后中国动作电影特技画面中的“静”与“动”

90年代中后期至今，中国电影处在一个飞速发展的时期，特别是2000年后，由于数字特技手段的介入，使得今天的拍摄手法更加多元化，运动方式更具视觉表现力。对于动作类型片来说，特技手段下的“运动”更成为影片最为重要的构成元素，这类题材的影片中，如何使武打动作的肢体美与电影画面节奏美相结合，如何制造画面视觉效果的震撼力，成了刺激观众视觉感受从而打造票房奇迹的基本要求。如何运用镜头营造出紧张的情绪，并做到动静结合不给以人浮躁的感觉，成为了此类电影的难点。本篇论文将结合几部当今比较成功的动作电影，立足中西方电影中对“静”与“动”的不同理解，来分析电影特技画面的表现。     

谈越调《红娘子》中“武戏”的节奏

在生活中动态的都是有节奏的，可以说节奏是随着律动而不断变化。大自然的云、雨、水流的急快、缓慢；人体的运动、心脏是有节奏的、呼吸是有节奏的、听觉艺术是节奏的；文学虽然没有节奏而随着书中情节的发展、环境的变化、人物命运的转换，读者被感染、被激动是随着故事的跌宕而产生节奏的。音乐是最有节奏的艺术。     

浅析王家卫导演的电影风格

“时间”不仅是哲学领域的一个永恒命题，也是文学、电影所着力探讨与表现的对象。从1988年至今，王家卫编导的九部完整的电影作品逐步确立了其独特的艺术风格．王家卫也因此被誉为香港的电影作者，“时间”元素在其电影文本及艺术风格的确立中即占据着十分重要的住置。与一般的电影作者专注艺术追求而舍弃商业市场不同，王家卫一直努力谋求着相互拒斥的二者之间的对接与整合，其作品的商业属性．如对香港类型片的借鉴、调用大牌明星等为当代语境中艺术电影更好地生存与发展提供了可贵的启示。不过，王家卫的电影也存在着主题局限、人物矫作、叙事琐碎、社会影响消极等或隐或显的不足。     

王家卫对法国“新浪潮电影”美学观念的继承与发展

王家卫是香港影坛最杰出导演之一,他的电影在人物、叙事、类型几个方面继承了法国“新浪潮”的美学观念,并且承袭“作者电影”这一传统,将商业因素成功融入其中,取得了由艺术到商业上的成功。     

浅论器乐演奏中的“意境”

“意境”关系到人的内在情感、心灵的塑造。它通过对人的审美能力的发掘和培养．以求达到对人的心灵陶冶和人格塑造音乐作为一种艺术形式，也有意境特质，但有别与其他的是，音乐是一种时间艺术，转瞬即逝，听众不像诗歌书画的读者可在某一处反复流连，这造就了音乐独特的美。     

当代社会思潮对民办高校学生影响现状的调查分析——以大连艺术学院为例

调查显示，民办高校学生对当代社会思潮了解以及社会思潮对民办高校学生的影响都较全国高校比例要高，但与全国高校学生状况大体一样．知之不深，一知半解，影响是非主流，但民办高校学生对某种社会思潮的一些错误观点有较高认同度，其潜在影响不容小觑；民办高校学生接触社会思潮虽有猎奇性，但更多学生接受社会思潮是因为其现实针对性强；思想政治理论课是学生了解社会思潮的主要途径．应该充分发挥其在引领民办高校学生认识社会思潮中发挥了重要作用，但同时，影视及娱乐活动等感性形式的影响也日益凸显。应依据社会思潮影响大学生的具体现状和特点，开展民办高校的党建工作，通过有效的党建工作，吸引学生“站在党旗下”，从而自觉、有效地抵制社会思潮的负面影响。     

电影创作与美国文学

20世纪的美国文学成了一种与美术、电影一样最具先锋性和革命性的形式,也是一种最具可能性的形式。在这样一个文学与艺术错综在一起的时代,电影艺术为美国文学创作立法,更对美国文学界产生巨大影响：一是电影拍摄的形式影响了小说的创作手法;二是电影拍摄的手段同时也影响了美国戏剧的形式。可见艺术与文学在某种意义上有着密切的关系,更是相辅相成的。     

拯救华县皮影

“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”2003年9月，在北京某剧场的皮影戏演出通知上写着这样的宣传语。而此时，这一古老的艺术在中国已面临行将灭绝的命运。     

好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化

本文以好莱坞电影的成功为例，探究其在跨文化传播过程中的独到之处，讨论其对中国民族电影在走向国际化道路过程中所带来的启示。文章发现，民族特质是国家电影的灵魂和支柱，坚持民族电影本土化是其走向国际化的前提和先决条件；同时，他国资源也是中国民族电影在拍摄过程中，需要有效利用的重要资源；最后，坚持电影商业化更是中国民族电影不断前进和发展的不竭动力。     

维瓦尔第与歌剧

安东尼奥·维瓦尔第是巴洛克时期极具盛名的作曲家之一，他对协奏曲的贡献被人们誉为“器乐创作大师”。然而，90余部歌剧的创作也使得他与这个影响人类文明数百年的艺术形式——歌剧（Opera）有着紧密且不可分割的联系，人文思潮影响下的歌剧和维瓦尔第的歌剧都被刻上了历史烙印和个体特性，本文希望通过研究能同歌剧爱好者一同重温过去的美好。