浅谈舞美设计与时代观众

舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分，是一门综合性很强的艺术门类，它的各类艺术语汇需要通过相互制约，相互影响，相互渗透，融为一体而构成演出。多年来，许多舞台美术家在理论与实践上，对舞台美术创作的各类关系作过艰辛的探讨与研究，     

戏曲舞台美术设计的表现形式

舞台美术作为一种具有观赏性和空间性特征的艺术形式,同时也是舞台演出的重要一部分。而舞台美术设计本身不仅具有较强的专业性和艺术性特征,同时还具有较高的技术性要求。现代戏曲舞台美术设计作为舞台造型的中重要组成部分,其设计过程同时也是艺术创造的过程。本文将在对于戏曲舞台美术设计概念内容分析基础上,对其设计表现形式进行研究分析,以促进我国戏曲舞台美术设计的发展进步。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

舞台美术创作中神庙戏楼建筑元素的运用

舞台美术设计是门综合艺术，在创作的过程中会在建筑、绘画、装饰、雕塑等艺术中吸取元素，神庙戏楼的开放式空间与环境、丰富的戏楼造型样式，这些特点在舞台美术创作中得到较好的运用。     

论舞台美术的艺术空间

从古希腊延续至今的舞台美术艺术，是戏剧舞台不可或缺的艺术样式。它已经和舞台戏剧的人物、事件、矛盾冲突紧密地联系在一起。舞台美术已经从陪村变成了对于戏剧人物塑造、剧情发展，表现时代起到不可替代的作用。本文试图从舞台美术的艺术空间这一角度，以全新的视角构画出对舞台美术的作用与拓展的艺术特质，对于丰富戏剧舞台艺术，创作舞台艺术空间，会起到积极的推动作用。     

浅谈戏剧舞美设计的刨造性

舞台美术是舞台综合艺术不可缺少的重要组成部分,它伴随着戏剧的发展而发展,并日趋成熟．形成了包括布景、灯光、化妆、服装、道具等多部门组成的庞大的艺术综合体。在戏剧产生和发展的相当长的历史时期内,舞美在戏剧中的作用日益增强。尤其是进入二十世纪以来,随着社会和艺术的不断发展,舞台美术更是被提到了一个不容忽视的重要地位,在各类舞台演出中的作用日益凸显。有些作品甚至不惜花费巨资投入,调动一切手段,运用高科技先进成果,     

舞台服装设计的审美特征

舞台服装设计是舞台美术设计的重要组成部分.如何从美学层面提高舞台服装设计的艺术水准,不仅有助于整个舞台美术设计美学品位的提升,而且有助于整个舞台艺术美学品位的提升.本文以舞台服装设计的人物性、时代性、民族性、主题性为四大视角,对舞台服装设计的审美特征进行了全面系统、深入细致的论述.     

试论舞台灯光配置及灯光转换变化的有关要点

舞台灯光是舞台美术的一个重要组成部分,是舞台美术造型手段之一。舞台演出时,舞台灯光师根据导演构思、布景设计和剧情需要,运用舞台灯光设备和技术手段,结合布景、音响效果、音乐伴奏等,为创造舞台环境的空间感、时空感,渲染舞台气氛,突出中心人物,提供灯光效果。舞台灯光创造艺术效果的最重要手段,就是光与色的结合。     

戏曲要振兴必须跟上时代步伐

千姿百态的大众文化和现代艺术正在逼近戏曲艺术舞台。如何把对于人生的感悟和中外艺术的认知渗透到自觉的舞台行动中，探索和追求如何以现代人的心态与现代人进行认真的交流。从而使戏曲艺术的舞台美术能跟上时代步伐，引发与现代人的情感共鸣，是摆在我们舞台美术工作者面前的一道难题。     

舞台效果的审美特征

舞台效果是舞台美术的重要艺术元素.从美学的高度来研究舞台效果的审美特征,对于舞台效果乃至整个舞台美术美学品位的提升,具有重要价值.本文以多元性、时代性、创新性为三大理论视角,对舞台效果的审美特征,进行了概要的论述.     

光与色在戏剧舞台中的作用

瑞士的舞台美术家阿匹亚说：“光是舞台美术的调色板，光是戏剧演出的灵魂。”捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合。舞台美术中灯光布局与色彩的应用就是舞台艺术的重要先决条件。     

浅析舞台美术设计在主题公园中的运用

面对“知识经济”的21世纪。各领域都在与时俱进，锐意改革，不断发展与创新。各种艺术均如此，舞台美术亦不例外。如今的舞台美术己不单单停留在剧场内，它已走向社会，走向生活，走向寻常百姓家，人们随处都可见到它的身影。将舞美设计运用于主题公园中，与其他艺术方式结合，甚至融合在我们的生活中。不仅能够创造出一种剐样的艺术方式，也是一抹赏心悦目的流动色彩。     

浅析琼剧舞台美术追求

琼剧是海南地方戏，有300多年历史，伴随着琼剧表演艺术的嬗变。其舞台美术也发生了不可逆转的革命。近年来琼剧舞台上新作频现，《下南洋》、（海瑞）两剧则为奇葩，其舞台美术的呈现，无不彰显这一时期琼剧舞台追求轨迹和亮点。本文试图以此两剧为切八点。漫谈其艺术追求。     

论中国戏曲的舞美形式

中国戏曲是几千年来形成的独具民族特色的艺术，是中国传统文化的结晶，具有很深厚的民族特点。独特的舞台表现形式，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲舞台美术的设计应该融入传统美学思想的精髓进行意象化的设计，充分的展现出戏曲的特性，让戏曲艺术更好地保持其鲜明的特征。     

书籍设计的艺术韵律

书籍设计不仅是要创造优美的书籍形态，更重要的是要通过设计让读者在参与阅读的过程中与书产生互动作用，从书中得到整体艺术感受的设计与启迪。书籍装帧设计要突出艺术个性，因为人们对现实的审美意识，具有无限丰富多样的个性差异。     

老孙的雕铜小技

栩栩如生的大小铜雕，除了精湛的雕法，你能感受到满满的爱，它们的主人孙德忠，长期从事舞台美术设计和制作，从事美术工作半个多世纪，现任辽宁省工艺美术行业协会理事。如果不是亲眼所见，记者很难相信，那些获得世界（美国）三维立体艺术大赛铜奖、中国第5届民间艺术山花奖、中国环境艺术雕塑大赛优秀奖的作品，竟然是在一间只有10平方米的小房间里“生产”出来的。就在这间看起来乱七八糟的小屋里，     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

在早期阅读活动中如何优化提问

如果说教师的语言是一门艺术，那么阅读活动中教师的语言就是一种充满理性地艺术，因为，教师要有理性地、逻辑地思考。在阅读活动的过程中，教师是引导者，教师和幼儿的互动是幼儿与图书、环境、材料等互动的前提。教师与幼儿互动的一种最主要的方式就是提问。提问，作为教师了解幼儿阅读现状、帮助幼儿理解感受作品的重要手段；作为幼儿与教师互相交流、互相影响的首要途径，它始终贯穿于阅读教学活动的整个过程中。为此，提问设计得恰当与否直接影响到活动的开展情况。所以对幼儿提出有针对性、有质量的问题是指导幼儿阅读的重要一环。     

促进“四化”协调同步发展

党的十八大报告指出:"坚持走中国特色新型工业化、信息化、农业现代化道路,推动信息化和工业化深度融合、工业化和城镇化良性互动、城镇化和农业现代化相互协调,促进工业化、信息化、城镇化、农业现代化同步发展。"用"四化"协调同步将我国现阶段发展中的几个重要任务统一、协调起来,体现了一种系统化思维、顶层设计、全面推进的改革发展新思路。"四化"协调同步发展是党中央站在新的发展起点上作出的一项重要决策,也是我们党