基于市场经济的视点看学前教育专业舞蹈教学对儿童教育的重要性

舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,增强动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达情感,加强交往,美化生活,培养良好的道德品质,对儿童今后的兴趣、爱好、心理、修养等方面的成长起着重要的作用。因此,不断地改进对舞蹈教育方法,有利于促进儿童健康快乐的成长。     

舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。     

高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养

随着人们对文化休闲的追求,舞蹈艺术表演也开始受到大众的欢迎.舞蹈表演并非只注重动作技巧,而是要在动作中表现美感和情感,带给观众美的享受和艺术的表达.如今,我国的很多高校都开设了舞蹈专业,但是在舞蹈教学中,一些高校只注重对舞蹈动作、舞蹈技巧的教学,忽略了舞蹈的本真意义——舞蹈表现力的表现,使得舞蹈变得单调、没有情感.     

基于校企合作的高职舞蹈专业学生表演艺术的培养

舞蹈表演艺术是一门独立的艺术,它借助舞蹈者的动作把生活之美艺术地再现于舞台中。舞蹈表演艺术具有两个特征,即源于生活高于生活和形神兼备。我国高职院校舞蹈专业学生表演艺术的培养存在着如下问题:精英教育模式与大众化人才培养的冲突;课堂学习与舞台锻炼的分离。为此,高职院校要做到校企合作、产学研相结合。同时,精英教育模式与大众化人才培养模式相结合,为我国培养高素质的舞蹈表演艺术人才。     

论舞蹈艺术动人的奥秘及其社会作用

舞蹈艺术的动人之处在于它是人体的旋律,它的动作、姿态、手势、表情的美都体现着人体的美,都能给人以美的享受。舞蹈演员的形体美,也可以激起观众的美感。人体动作经过艺术家的提炼、加工、定型、定式,可以表现人的思想感情的特定涵义。因此,凡是能够显示特定意思的舞蹈动作,就被称之为"舞蹈语汇"。舞蹈艺术的动作具有程式性和雕塑性,它具有多种社会作用。     

浅谈增强舞蹈表演能力

舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体动作为基础表达工具的一门表演性艺术。舞者自身所具备的肌肉控制能力、身体协调能力和肢体动作的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。因此，如何训练及掌握一个由舞者自我控制的，并可任舞者随心所欲去施展动作的身体，就成了包括专业表演人员在内的所有舞蹈学习者所首先需要解决的一大课题。     

浅谈企业舞蹈创编与企业文化的联系

舞蹈创作是舞蹈的灵魂,而企业文化则是舞蹈创作的灵魂与根基.在以企业文化为中心的舞蹈创编中,要实现二者的有机结合,就必须通过创新性思维,为舞蹈表达定下了基调,更为舞蹈艺术表现力注入了全新活力.通过对企业文化下舞蹈编创过程中职工舞蹈创新思维的表达、来源进行分析,解析出企业文化舞蹈编创过程中职工舞蹈的创新策略,让创新的舞蹈创编成为舞蹈表演的艺术美感来源,让舞蹈表演成为展现企业文化的最佳表达.     

从舞蹈的功能谈高校舞蹈美育教育的切人点

舞蹈艺术的美是由多种因素构成的,舞蹈来源于生活,美也来源于生活.笔者从舞蹈的艺术特征与美的本质及怎样认识美,从舞蹈艺术的审美社会功能是审美的愉悦性和审美的功利性的统一等方面,论述了舞蹈教育活动是一种综合的、逐渐积累的过程.在高校舞蹈教育工作中,发挥舞蹈功能的美育作用,从不同角度认识美、感知美,从现实生活中发现美、提高审美能力,进而实现个人身心的全面发展,使舞蹈在实施美育中达到素质教育的目的.     

论儿童舞蹈的艺术特性

儿童舞蹈是舞蹈艺术百花园中一朵艳丽的奇葩,它是舞蹈艺术发展的基础,其内在的教育性、幻想性、模拟性、纯真性、形象性、游戏性是我们可以评价和界定儿童舞蹈的主要艺术特性,同时也是我们在进行儿童舞蹈创作过程中的基本出发点.作为新世纪的儿童舞蹈教育工作者应不断改革创新,掌握儿童的生理和心理特点,紧抓儿童舞蹈艺术特性,要让儿童舞蹈立意、题材新颖,这是我们儿童舞蹈创作人员的共同目标.     

浅谈幼师生舞蹈教学能力的培养

幼儿师范舞蹈教学培养的是学前教育、基础教育的教育教学人才而非舞蹈演员.幼师舞蹈教学应着重培养学生的从教能力.因此,有必要转变教学观念、精心组织教材、改进教学方法、优化考评体系、重视艺术实践,努力使幼师生的舞蹈创编能力和教学能力得到大幅度提高.     

凤阳花鼓的舞蹈美学特征

颤、摆、摇所表现出来的柔美飘逸的体态美,是凤阳花鼓舞蹈动作的基本特征,反映其舞蹈动作独特的美学特征和深层文化意蕴;圆形和菱形、扇形、二龙出水所蕴含的方圆相济的图形美,折射出凤阳花鼓的舞蹈构图所隐含的文化内涵。通过对凤阳花鼓的舞蹈动作和构图的分析,可以进一步把握这种舞蹈所带给人的美感效果及其文本意义。     

普通高校舞蹈艺术素质教育教学初探

舞蹈是一门综合艺术，集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情，是一种表情性的时空艺术，被人们称为人体动作的艺术。它起源于劳动，又与文学、音乐、美术相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。     

多媒体技术运用于舞蹈表演时角色关系的转换

一、以舞蹈为主体的表现形式 舞蹈是时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。随舞蹈的传承性发展,越来越多的舞蹈作品在创作时把多媒体技术运用在舞蹈作品中大大增加了视觉节奏和听觉节奏这些外在节奏来更好的表现舞蹈动作艺术特征。从舞蹈创编的三要素时、空、力来说：时间要素：舞蹈的节奏,剧情的安排,景观环境等等;空间要素：点、     

中职学校舞蹈教学中德育渗透的实施策略

舞蹈是精神文化范畴中的一个艺术门类，在培养学生审美、情感中起着重要的作用，在中职学校舞蹈教学中强化德育渗透，可以使舞蹈的情感教育作用得以深化，提升中职学校舞蹈教学效果。但是目前中职学校舞蹈教学只注重培养专业知识和专业技能，忽视舞蹈教学中德育的渗透，忽略舞蹈教育中所蕴含的情感、道德和文化内涵，也就是忽略舞蹈教育中个人素质和道德修养的培养。通过运用文献资料法、实证研究法等研究方法，对中职学校舞蹈教学中德育渗透的意义进行分析，从思想情感的融入、教育理念的转变、教学模式的创新三方面入手，提出中职学校舞蹈教学中进行德育渗透的策略，以期更好地实现为国家培养合格专业人才的教育目标。     

土家族傩愿戏的舞蹈形态及表现特征——基于非物质文化遗产视角

本文从傩舞的音乐形态、舞蹈动作、常见的脚下舞步以及舞蹈的动态特点等方面综合分析,并对傩舞所表达的民族情感、精神内涵等进行了探析。     

新疆维吾尔族舞蹈数字化研究——以赛乃姆舞蹈为例

本文主要通过分析新疆维吾尔族舞蹈分类,归纳出典型的舞蹈类型,通过动作捕捉系统采集舞蹈动作,在三维动画软件中建立相应的各民族舞蹈人物模型,依据各民族特点设计相应的服饰,并与动作捕捉数据结合形成动画,生成为舞蹈数据。最终,虚拟仿真软件中建立虚拟可视化场景,并驱动该动画模型,进行360度全方位实时虚拟演示。该应用可以用于舞蹈教学、舞蹈数据保存,对保护及保存地方传统舞蹈起到重要的作用,同时该应用扩展后也可应用于全国各类舞蹈数据的保存。     

浅谈舞蹈理论学习的重要性

目前，在我国有一种怪现象，很多家长都认为孩子从小文化课学不好，就应该让孩子学点艺术，这就导致了一种恶性循环。即所培养出的孩子或许能在某个艺术领域的技术技能上取得一定的成功。但由于受文化及专业理论的限制，使其绝不会成为一名真正优秀的艺术工作者。因为无论研究那门学科，都需要从各种社会现象，全面、系统的考察、研究。所以研究舞蹈，也要把舞蹈艺术放在社会生活中，从人类学、社会学、宗教学、民俗学、历史学、哲学、心理学、美学的各个角度进行考察，从而对舞蹈的艺术本质、属性，舞蹈艺术的发展规律、舞蹈的社会功能和作用等有深刻的认识。这必然需要有一个深厚的文化修养作为基础。     

美感在舞蹈中的作用

舞蹈美感是人们对客观存在的舞蹈美的一种主观反映,它也是舞蹈美作用于社会生活,影响人们的情感和思想、精神世界的中介,一个舞蹈作品若引不起人们的美感,就不会被人们所喜爱,无论其反映的生活内容是多么的正确,也不能产生感染人的艺术魅力,不能产生作者所预期达到的效果.     

论体育舞蹈套路的艺术美

体育舞蹈又称国际标准舞,是一种世界性的社会舞蹈。它发源于非洲民间以及南美洲等地,它是劳动群众的艺术创造。本文结合体育舞蹈套路,通过对人体的动作性、动作的节奏性、体姿的意境性和动作的劲力性方面进行分析、探讨。     

舞蹈课堂实施生本教育的教学方法——“从生活素材到艺术元素”的教学思路（方式）

将生本教育中的四大特点和教学理念作为本文的理论观点,将这四个特点结合我们学校学生的实际情况和学校制定的培养目标,认为＂从生活素材到艺术元素＂是有效实施生本教育的一种教学思路。通过《百舸争流》、《牛角梳》、《哎……无奈》等三个作品的简述,可见舞蹈创编要想耳目一新是不可缺少生活素材,强调这一教学思路具有科学性,它将生本教育轻松运用于课堂,让学生学会如何学习;让学生懂得将生活、艺术和学习三者合一;培养他们创编舞蹈和学以致用的能力。