浅析电影中的服饰艺术

服饰是文化的物质载体,电影中的服饰艺术直接影响整个影片的气氛效果、人物的塑造和角色心理的表达,是电影演绎其主题的重要手段和途径,在电影艺术创作里具有重要作用。     

动漫人物服饰设计与应用研究

本文分析了动漫人物服饰设计的影响因素,阐述了动漫人物服饰设计的要素与原则,探讨了动漫人物服饰的设计与应用。指出在动漫人物服饰设计时,必须更多的运用意象思维,把"意"和"神"作为造型的主导,通过形象思维和抽象思维实现新的创造,从而达到情与景、主观与客观融为一体的境界。其设计方法有:夸张法、反对法、拆散组合法等。     

《天涯共此时》北大核心

作品《天涯共此时》是记录时代影像的大幅工笔画作品。灵感来源于2018年1月31日,152年一遇的超级蓝色血月。那夜给地球人留下共同的回忆,白天为生活忙碌之后的人们,对着圆满之月会有怎样独有的感怀呢?作品采用传统与现代相结合的绘画方法,通过对赏月时每个人物面部表情和行为动作乃至服饰、道具的细腻刻画,展现当代年轻人的生存状态和精神面貌,记录不同身份、不同感情的一群年轻人,在历史长河中,这片刻的真实永久的、共此时的状态。     

浅议戏剧服装的设计理念与审美价值

戏剧服装文化是戏剧文化与服装文化双重作用的结果，是戏剧文化不可或缺的重要组成部分。作为舞台剧中重要的视觉形象之一，服装对塑造人物形象、升华作品主题和营造舞台氛围都起到无可替代的重要作用，在适应戏剧内容的要求下，突显出戏剧的冲突性，并向观众提供诸多戏剧信息。自从有了戏剧表演艺术，戏剧服装便应运而生，这一区别于生活服装、流行时装的特定的舞台人物外部造型手段，伴随舞台布景与装置、舞台化妆与道具、舞台灯光与音响之间的融合与互补，共创舞台美术视觉效果的辉煌。     

铜梁龙舞耀中华

正铜梁龙舞流传于重庆铜梁境内的一种以龙为主要道具的舞蹈艺术形式。与民俗活动紧密相联、套路丰富、动律谐趣、舞时烟花烧龙、伴奏音乐独特、道具构思巧妙、造型夸张、服饰俭朴大方;有参舞自由、退舞方便、群众参与性极强等特点。2006年,列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

从《飞屋环游记》看电影音乐的艺术功能

本文以电影《飞屋环游记》为实例,分析了音乐在电影中的艺术作用,即对人物心理的描写与刻画;对电影背景气氛的渲染。同时说明了电影音乐是电影艺术语言不可缺少的载体。     

本土文化与方言电影

本土文化与整个社会的主流文化不同或为其分支。本土文化中有非常适宜于电影表现的元素，方言、本土风清可以作为方言电影的有力辅助工具，方言电影在挖掘本土文化的同时，最重要的是在叙事、表现风格、发掘现实社会和刻画人物上下功夫。     

浅析电影《归来》对小说《陆犯焉识》的再创作

电影与小说虽然有着相同的叙事理论背景,但毕竟是两种不同的艺术形式,电影在对小说的再创作过程中,由于受多种因素的限制,在人物的塑造等方面都会有所变化。摒弃传统电影改编理论中对电影是否忠实于原著的探究,以电影《归来》和小说《陆犯焉识》为例,从人物塑造、情节设置、叙述方式三个不同角度,浅析电影对小说的再创作,探索电影与小说的碰撞与融合。     

《浓妆淡抹总相宜》——戏曲舞台化妆的感与悟

化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计的科学,它涉及心理学、美学、人文学方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容。戏曲舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,在戏曲舞台上．程式无所不在,唱念做打、人物造型、服装和道具以及布景,乃至角色行当都是程式化的,没有程式就没有中国的戏曲。戏曲的形式美的总体要求为“比例对称”、     

表现主义电影特质分析——以《让子弹飞》为例

表现主义电影最为鲜明的三个特征就是对人物内心的异常关注和极端塑造,对形式感扭曲的、夸张的追求,对故事主题的阴郁化沉淀。《让子弹飞》在人物塑造上以镜像方式实现了对内心的关注,在场景和角色表演上实践了表现主义形式,故事的主题也有着表现主义色彩。     

论戏曲表演中的理解人物和体现人物

一、把握人物性格基调: 演员塑造人物形象的工作,概括说来不外乎两方面:一是理解人物,一是体现人物.理解人物是体现人物的前提,体现人物是理解人物的结果.演员多所扮演的人物只有深刻理解了才能生动地体现出来.演员塑造人物是把剧作者用文学手段刻画的人物形象进行再创作,变成直接可见的,具体的舞台、银幕形象,使剧中人物从剧本中走出来,使我们更亲近、更理解他.所以,理解人物最直接的依据是剧本.演员是在分析、研究了整个剧本的的基础上进一步深入理解自己扮演的人物.     

京剧表演艺术的主要特征

京剧和其他戏曲一样,是以舞台表演为中心的艺术。自徽班进京二百年来,薪火相传,推陈出新,形成了一套独特的表演艺术。其主要特征是:第一、综合性。京剧是“规格严谨,行当齐全”的国剧。它拥有丰富的艺术表现手段,除了空间的造型,如布景、道具、舞蹈动作等,还有时间的唱念、音乐,以及它的服装和化妆部分,如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。这些都不仅仅是人物的装饰,而且还是京剧演员美化动作,表现人物微妙心理活动,刻画人物性格的重要工具。这种综合性表演艺术,赋予京剧以特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体,用节奏贯串…     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

论服饰艺术在电影作品中的视觉传达

近些年,影片中的明星服装设计别出心裁、美仑美奂.服饰作为电影视觉符号,它传达的是人物形象识别,还有服饰色彩在视党上的冲击.以视觉文化为理论视域,电影服饰必须兼有符合角色需要与体现艺术审美价值的双重作用.     

唯美年华青春不朽——《致青春》中的人物审美

《致我们终将逝去的青春》是赵薇导演的处女作，这部以青春怀旧为题材的电影一上映便赢得一片片的叫好声。虽然也有人指出，此部影片在情节设计和叙事模式上存在纰漏，但是其中的人物塑造和演绎方面也有许多值得称道的地方。本文研究的重点是对《致青春》中的人物形象。尤其是女性形象，进行审美分析；以证明人物塑造对影片拍摄的重要性。     

浅议舞台美术设计

舞台美术作为一门综合性的舞台表演艺术,它的布景、灯光、服饰、尤其是其创造艺术感的辅助性表现手段,它们对烘托舞台情景,说明所表现的时代背景,渲染舞台的整体气氛,塑造人物形象以及推动情节的发展,起着至关重要的作用。舞台美术是所有舞台表演艺术不可或缺的重要组成部分,它有着多种功能,突出环境,表现人物心理投射的功效。     

电视文艺舞台服饰色彩设计

在长期的生活实践中，人们用自己的审美能力和辛勤的劳动创造了绚丽的色彩世界，并为电视艺术创作中的色彩设计提供了可以参照的可靠依据。然而，从色彩应用的角度来看，生活毕竟不同于艺术，就拿电视文艺晚会服饰的色彩来说，它不仅要对现实生活所提供的色彩、素材经过严格地选择、提炼、设计和加工，而且还要顾全到它与整台晚会的内容、类型、音乐、舞台背景、道具和灯光的协调，使之形成类似一幅画的整体，只有这样才能设计出比现实生活更完美的电视文艺晚会服饰色彩，如果违背了这一规律，就必然使整台晚会所设计的人物服饰不符题，支离破碎，看不出总体构思与局部之间的关系，这样也就失去了电视文艺晚会服饰色彩设计的意义和价值。     

浅谈舞台灯光光色运用的体会

所谓光色,即光的色彩,是舞台灯光中最能表现情感的造型要素,它在渲染戏剧的情调、气氛、烘托人物的思想情感方面,在表现空间和时间方面,在控制演出节奏等方面起着很重要的作用,同时对舞台上所展现的布景、服装、化装道具进行了“二次着色”,统一并协调着舞台的画面色彩。由此可见,色彩并不是一种简单的现象。     

回眸历史只为落墨丹青——谈中国电影剧作在上世纪建国后的创作特点

中国电影经历长达百年的洗礼，其中的兴衰也伴随着中国电影剧作的荣辱。中国的类型电影随着早期的“文明戏”剧作萌芽，自新中国建国后直到上世纪七十年代初，中国电影的绝大多数剧作一直遵循着戏剧的创作原则，戏剧的结构，戏剧的叙事方法，戏剧化的人物刻画。     

论莫言小说中残缺人物形象与生命关照

莫言以其独特视角,给读者以深刻影响.他在塑造许多光彩照人人物形象的同时,也刻画大量的残缺人物形象：阐释了残缺人物顽强的生命力;探讨了残缺人物形象与生命苦难;展现了残缺人物所处的社会边缘状态;透出残缺符号背后的关怀与悲悯.莫言先生之所以关注残缺人物的苦难生活,更重要的是通过作品传达出对人物命运的关怀和真实的生命关照.