关于当代汉服设计的思考

作为体现中华民族传统服饰特征的服饰——汉服,越来越受到人们的瞩目。要使其更富有时代感和生命力,真正作为公众认可的代表中华民族服饰形象和中华民族服饰精神的服装形制代代传承,就不得不面对汉服创新设计的问题。本文力图从几个方面来探讨汉服创新设计的问题,从而为提升当代汉服创新设计的效果服务。这几个问题涉及到东西文化的融合、新的设计理念、新材料的运用等多种元素。     

“两汉文化”视域下的服饰类文创产品设计

本文依托徐州两汉文化资源,从服饰文化的视角探索两汉服饰之美,借鉴汉服元素,对徐州地区服饰类文创产品研发设计展开畅想,提出几点策略和建议,对徐州两汉文化的保护、继承、发展工作以及打造徐州特色文化提出参考性意见。     

原始服饰艺术思维的当代影响剖析

原始服饰艺术是原始人类在那个懵懂的时代朴素的智慧结晶,当代服饰艺术设计在寻求新的突破的同时,也需要回眸那种早已消逝的自然和恬淡,也许我们来提取和重温的时候更能体味元素里的伟大,也更能感受到原始艺术思维的清新和无法逾越的自然高度。本文将从原始服饰艺术的各种代表思维表现中挖掘原始元素,通过对比和传承关系来说明和剖析其对当代的影响及其对现代服装设计的借鉴意义。     

中国传统服饰之清代官员服饰的特点

清朝服饰是中国历代服饰中最为庞杂和繁缛的,对于近世纪的中国服饰影响较大。本文主要介绍了清代官员服饰的特点。清代官员服饰按官级大小的不同,所带冠帽的顶戴花翎、朝珠、官服上的补子图案、官服的颜色等都有所区别。清代官服既沿袭了传统汉服官服的特点,又具有自己的民族特色,在中国服饰史上具有鲜明的特点。     

对汉服市场的发展方向及发展因素的研究

近年来,随着人们对传统文化的重视及互联网的发展、产业链结构的完善、潜在消费人群逐步增多,使得汉服市场有了新的发展转机与浪潮。在汉服设计上,设计师们不断创新并向周边产业延伸。而汉服市场的发展方向变得多元化,影响其发展的因素也逐渐增加。汉服市场的快速发展亦体现出中国人的文化自信。研究汉服市场对该产业的发展有着重要意义。     

云南少数民族服饰中图腾元素在现代服装设计中的应用

服饰既是一个民族特有文化的重要载体,同时也是其心理特征的外化具体表现形式。本文主要对于云南少数民族服饰中日常使用的图腾图案进行研究,探讨并分析其背景和来源,并提出了在现代服饰设计中充分把握并且正确运用少数民族图案元素的几种方法。     

浅析"汉服热"背景下的汉服文化内涵

"汉服热"是指对汉服文化喜好之人以振兴汉服和弘扬中华文化为目的形成的一种社会现象,不但是对汉服文化发扬的一次机遇,也对我国宣传中华文化具有一定的促进作用。通过"汉服热"现象,我们可以发现其背后蕴含着极其丰富的汉服文化内涵,而本文主要浅析的是汉服文化内涵中的汉式审美、"礼"文化以及其带来的文化自信。     

解析昆曲服饰的图案之美

图案是时装的重要组成元素,是时尚界不可缺少的一部分。服饰图案是昆曲服饰的左膀右臂,它让昆曲服饰变得华丽,也让昆曲表演显得更加有韵味。在服饰图案促进昆曲发展的同时,昆曲服饰图案也促进了时尚界的发展。     

浅论深衣的起源与其历史发展

深衣作为汉服的代表,是继虞舜、夏商"上衣下裳"服式之后而出现的另一种"上下连属"的长衣,是华夏民族传统服饰中最具影响力的一种袍服。从其产生的时代背景和演变过程来看,深衣是中华服饰之瑰宝,历史地位非同一般。它不仅是礼制的重要标志,更是华夏文明的重要载体之一,以其巨大的影响力,为中华民族服饰文化的发展奠定了坚实的基础。本文试从深衣的起源与其历史发展进行论述,并进一步探讨深衣的整个发展脉络对华夏民族服装服饰的影响。     

传统戏曲服饰的分类及其图案纹饰特点研究

中国传统戏曲服饰是我国民族艺术宝库中的精华之一,其图案纹饰具有特定的程式与寓意。阐述了传统戏曲服饰的分类研究现状,提出了基于款式特征对戏曲服饰进行分类的方法,分析了蟒、靠、褶、衣、盔头、鞋等戏曲服饰的类型特征和服饰图案特点。旨在通过对传统戏曲服装图案纹饰的研究,挖掘其设计元素和设计思路,将继承和创新并重,从而为传统戏曲服饰的创新改良设计奠定基础,为多元化格局中展现中华民族博大精深的历史文化底蕴而服务。     

动漫IP在汉服设计中的创新与应用

在动漫IP与汉服产业有机融合的背景下,文章从表现方式和设计方法出发,构建基于动漫IP进行汉服设计的理论框架。通过视觉符号实现动漫IP在汉服跨界设计中的表达,包括如何通过汉服形制、色彩的设计和搭配实现动漫IP情景的构建。从消费者需求、传统文化传承与创新以及打破同质化的角度,探讨并提出动漫IP在汉服创新设计中的应用策略。     

探析花腰傣服饰的符号寓意

本文以花腰傣服饰为研究对象,结合符号学的相关理论,从傣卡、傣雅、傣洒三个分支服饰的形制、造型、色彩、图案、材质、服饰品等服饰元素深入探讨其符号的系统和符号的多种寓意.     

服装艺术史对现代女装设计的启示

服装的美是相对的,它的艺术美来源于生活,但又高于生活,在设计服装又要展现服饰美的同时,往往不能只考虑一个设计元素,要多方面地探究不同的设计元素,才能创造出美的服饰和更具内涵的艺术作品。本文试图从女装设计、审美文化、艺术史的角度,阐明服装艺术史对现代女装设计的影响,现代女装设计是对古代女装设计元素的延续及运用。     

云南将开发并重点扶持民族服装产业

白族扎染、傣族筒裙等一些充满民族特色的服装服饰将支撑起云南民族服装服饰产业。近日，云南省委宣传部副部长尹欣在接受记者采访时表示，云南将充分利用省内民族服装服饰这一丰富的文化资源，着力发展并重点扶持民族服装服饰产业。据尹欣介绍，目前在云南的部分地区，民族服装服饰产业已经初具规模。石林彝族自治县的阿着底村就是远近闻名的民族服饰生产批发基地。丽江古城内的商铺也遍布出售披肩和披巾。将来，西双版纳的傣族和大理的白族服装服饰都有望成为新的经济增长点，政府还会引导企业积极利用“云南元素”，在现代时装中融入传统的民族式样。     

论传统面料在现代服饰设计中应用的意义

在中国传统服饰文化宝库中,传统面料可谓是一朵璀璨的奇葩,而我国丰富的天然纤维资源也正为这朵奇葩的产生提供了必不可少的物质基础。同时,现今人们对服饰生活的舒适与环保的需求,也呼吁在现代服饰设计中采用传统面料元素。本文通过对我国丰富的天然纤维资源、深厚的传统面料文化以及当下人们对服装服饰的要求等几个方面来谈传统面料在现代服饰设计中应用的意义,倡导在服饰设计中适当运用传统面料元素来体现时尚健康的现代服饰设计理念。     

用中原传统文化元素打造河南服装创意产业研究

阐述了中原传统文化元素融入到河南服装创意产业的必要性,分析了中原传统文化与构建河南服装创意产业的关系,论述了河南服饰创意产业对中原传统文化元素的传承与创新。在此基础上,提出了中原传统文化元素打造河南服饰创意产业的途径。     

中国传统鱼纹样的文化内涵与现代设计

本论文以鱼为对象,从鱼纹样的起源、发展、精神文化内涵和服饰中的应用和创新各个不同角度探讨了它在中国传统文化中的吉祥内涵和表现形式,重点探讨了鱼纹样的精神文化内涵和在现代服饰中的创新。在社会生活中以服饰为载体,充分运用鱼纹样来传达着服饰的文化信息。以中国传统服饰元素融入现代服饰中,应用和发展鱼纹样及其元素作为设计来源,展示中国文化内涵,创中国民族风气。     

汉服复兴之于公民社会建设的作用

在构建和谐社会的大背景下,公民社会建设显得尤其重要。而肇始于中国民间的汉服复兴,在弘扬中国传统文化的同时,对于公民社会建设有着显著的推动作用。汉服的复兴道路伴随着中国公民社会的成长,体现公民社会的自治性、公民社会的组织性、公民社会的民主化,对树立、传播公民社会正确的价值观亦有贡献。因此,汉服的复兴,必定将鼓励公民走出被动的社会角色,自觉成为自己、国家和社会的主人。     

浅谈惠女服饰设计元素的审美分析

惠女服饰是惠安女对生存成长环境和独特审美意识的凝结,在我国服饰民俗文化中独树一帜,具有典型的研究意义。相对于过去闭塞的信息环境不同,当前年轻一辈的惠安女性,她们愿意传承自己的地域民俗服饰个性,但同时也更为关注时尚审美,渴望与世界服饰潮流同步。作为当代的设计研究人员,我们的历史任务就是借助系统的美学原理分析,让更多的人了解惠女服饰设计元素的运用特色,使惠女服饰这一优秀的服饰文化能够得到更好的传承。     

时尚

知名运动品牌春夏时尚元素运动服装结合时尚设计已经成为服装业内不可阻挡的趋势。目前,耐克、彪马和阿迪达斯等厂商相继推出与流行元素结合更紧密的春夏流行服饰。耐克2005春夏新装以校园、海滩、舞蹈与巴西四款系列服饰作为主打商品。校园系列服饰把复古校园风的相关元素摆在服饰设计上,将运动元素以怀旧流行重新演绎,并和现在的街头潮流接轨;舞蹈女性服饰则以贴身柔美线条,表现女性身材曲线;海滩与巴西系列设