浅析道具在民间舞中的作用

在中国传统民族民间舞蹈的表演中，道具的使用已有悠久的历史。道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

浅谈舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

一段好的舞蹈作品,只有当舞者做好了文化准备和技术准备以后,通过表演者的动作表情及眼神,再加上全情投入的舞蹈表演,才能更好地传达文化含义和人文精神,使舞蹈除了具有观赏价值以外,更能提高到意境和意蕴这另一个层次,从而表达舞蹈作品更深刻的哲理性,在有限的舞蹈动作中体现无限,通过个别的舞蹈体现普遍性,用舞蹈表现一种情景交融的境...     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

浅谈舞蹈构思——舞蹈创作之“先期构建”

本文从自己的实际创作经验出发,阐述了关于舞蹈创作中构思的问题。进行舞蹈创编,要有新颖独特的舞蹈构思,然后确定舞蹈结构,其次根据独,双,三,群等不同类别的舞蹈形式,合理运用编导技法,直至形成成品的舞蹈。提出编导首先要能从社会生活出发,观察,体验,提炼,概括生活,继而以人物为中心,紧紧扣住舞,情,美,新四个环节,最终使舞蹈作品显出独特的光华,达到以情动人的效果。作为一名舞蹈编导,在构思舞蹈时,还要注意与时俱进。这样,舞蹈艺术才能不断向前发展。     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。     

关于舞蹈对人身心健康的影响分析

舞蹈不仅仅是艺术，表达内心情感，也兼具有调节人体机能，强身健体的作用。本文对舞蹈的作用机制和对身体治疗的应用出发，探讨舞蹈如何治疗和预防人们的身体和心里疾病。     

欣赏舞蹈作品《书韵》与《书痴》感受书法与舞蹈的不解之缘

文章通过赏析舞蹈作品《书韵》和《书痴》,发现编导在舞蹈的动作元素方面巧妙的结合了传统的书法形态和文字笔画特点,借书法的形态刻画人物的形象、表达人物与书法的内在情感。     

浅谈少儿舞蹈教学在素质教育中的作用和方法

作为肢体语言的现代舞蹈艺术。是一种依赖富有节奏韵律的形体动态来表现社会现象和人的思想、情感、观念的艺术。它贴近生活，丰富多彩，为人们所接受和喜爱。尤其是寓教于乐．富有童趣的少儿舞蹈，更以其生动的形象、多彩的舞姿、神采飞扬的精神风貌，吸引着广大少年儿童在审美的意境中畅游，在舞蹈中陶冶情操，净化心灵，锻炼体魄，提升素养。为此，舞蹈艺术有着它无法取代的独特的美育功能。这一特殊功能，     

浅谈舞蹈教育与校园文化建设

舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起,是学院文化的重要部分.本文阐述了以舞蹈的功能和校园文化的功能为基本的出发点进行探讨,得出舞蹈作为校园文化形式,丰富了校园文化的内涵,对促进整个校园文化的建设发挥着重要的作用.     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来，人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式，舞蹈的表现力、感染力，则是来自舞蹈内在情感的动力，如果没有内在情感的表现，任何舞蹈都是将是苍白无力，没有生命．身体只是舞蹈的物质载体，心理却是使舞蹈有意味的形式，舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态．     

浅析艺术歌曲《黄河怨》的钢琴伴奏

《黄河怨》出自《黄河大合唱》第六乐章,作者冼星海将女主人公悲痛的情感赋予了流畅而凝重的音乐,使作品在内容和形式上均做到了高度的艺术的统一,通过对作品的探究,了解《黄河怨》中人物的心理情感,并将作品的内在情感与自身的实际演唱经验相结合,从作品的伴奏和情感表达两个方面细致入微的进行分析和研究.     

浅谈呼吸在民族民间舞中的应用

呼吸在民族民间舞中有它一定的重要性，呼吸的大小，长短，轻重，都决定着舞蹈中舞者的情绪。由于各民族原生心态的不同，呼吸的特点、运用就有所不同，从而表现出的动律、情感、风格也就有所不同。因此我们必须掌握正确的呼吸方法并且能够合理的运用到各民族民间舞蹈中去。     

舞蹈专业学生心理素质培养探究

一部优秀舞蹈作品的呈现，不仅仅在于表演者纯熟的舞蹈技巧和到位的情感共鸣，还在于其登台表演时优良的心理素质，只有这样，才能把无数的动作、技巧组织成富有意味的舞蹈语言，才能给观众无限想象的空间。舞蹈演员在表演中所呈现的心理现象，既受制于表演实践，也受制于演员的个性特征。演员的个性特征通过表演实践而显现。而表演实践又直接影响着演员个性特征的形成。一部成功的舞蹈作品除了要求舞者具有扎实的基本功，还要求舞者将人物的心理“动作”与形体动作保持一致，更要有人物的舞蹈形象同自身材料的正负诱导关系的感觉等。本文中，笔者结合多年的教学实践经验对影响舞蹈专业学生登台表演的心理因素以及它们对于表演效果的影响进行探究；结合心理学的相关理论进一步阐释如何在教学中正确培养舞蹈专业学生良好的心理素质，并对不断改革中的舞蹈教学方法提出了理性的思考和建设性建议。     

舞蹈在群众文化中的地位与作用探索

随着人们生活水平的提高,人们不仅仅满足于物质上需要,还希望精神上也得到满足。人们的精神文化生活也随着生活水平的提高而越来越丰富,舞蹈,也不再局限于专业艺术的舞台上,其不断拓宽舞蹈的表现领域,已经逐步遍布了社会的每一个角落。表演主体也不再是专业的职业舞者,现在也成了非职业舞者的专利,不但直接反映了群众的日常生活,而且还基本上是以群舞的载体出现的,一点都不比专业舞蹈逊色。其不但拓宽了群众的视野,还锻炼了人民群众身体。其作为一种独特的群众文化形式,颇受人民群众的喜爱。本文就舞蹈在群众文化生活中的地位与作用作一探索。     

如何培养舞蹈艺术表现力

古往今来,人们总是把舞蹈作为表达情感的最好方式,舞蹈的表现力、感染力,则是来自舞蹈内在情感的动力,如果没有内在情感的表现,任何舞蹈都是将是苍白无力,没有生命.身体只是舞蹈的物质载体,心理却是使舞蹈有意味的形式,舞蹈是高于生活与现实一定心理距离的有意位的形式和意识形态.     

幼儿舞剧创作初探

幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。然而现在很多的幼儿舞蹈作品都趋向于成人化,过多的技巧动作已经失去了让幼儿欣赏和感受舞蹈美好事物的初衷。因此,我们可以考虑通过创作适合于幼儿表演的幼儿舞剧作品来给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间,给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。     

浅析马克思美学观点在舞蹈编创管理中的作用

舞蹈编导是艺术创作的主体,也是舞蹈美的创造者.马克思美学观点对舞蹈创编具有极大的启示.本文通过实践是舞蹈美的源泉、舞蹈编导在本质力量对象化中创造美、舞蹈编导按照美的规律进行创编三个方面进行探讨与阐述舞蹈编创中对马克思美学观点的运用.     

论舞蹈表演中的想象力

舞蹈不单纯是一门肢体艺术，它更是人类高层次的精神活动的产物。他不仅仅是舞蹈动作的表达，更是在发挥想象力表达情感的过程。缺乏想象力的舞蹈表演是没有生命力的。本文主要分析舞蹈与想象力的关系以及想象力在舞蹈表演中的重要性，并进而对如何培养想象力提出了个人的见解。     

如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。