立体造型在礼服设计中的应用

立体造型是礼服设计中常用的方法,可以使礼服更具有个性化、突出创意性、展现出独特别致。本文主要从立体造型的部位及手法上来阐释立体造型在女式礼服设计中的应用。     

立体裁剪在礼服设计中的应用研究

立体裁剪与服装设计有着密不可分的关系,在服装设计中占据了重要地位。文章通过研究立体裁剪的起源与发展、优势以及与平面裁剪的关系,重点探索立体裁剪在礼服设计中的应用形式和手法,为服装设计拓展更广阔的空间。     

服装立体裁剪中材料的适用性研究

由于立体裁剪技术在中国发展与推广的时间较短,各方面的学习者对该技术的根本性用途认识不一,出现了纯造型设计与纯结构设计的分歧。本文主要从材料的应用上对几种主要的立体裁剪技术进行分析和对比,通过寻找适中的材料以解决立体裁剪效率低、入门难的问题,来探讨立体裁剪教学上造型设计与结构设计之间的关系。     

LIZZY广州王府井店华丽开张

LIZZY品牌女装店日前在广州王府井华丽开张,这一季以连衣裙、礼服裙为主打产品。LIZZY设计总监任馨特地将手工艺人的创作灵感加入了她的礼服创作之中。任馨坦言,LIZZY的礼服裙在整个LIZZY女装的销售比重中占据着近1/3的份额,已经成为LIZZY当之无愧的明星单品。这些灵感涌现的礼服裙,擅长在轮廓与色彩上做丰富的变化。分明利落的几何造型,有冷静但不乏妥帖的雕塑感,     

关于《服装立体裁剪》教学的思考

《服装立体裁剪》课程是一门融合服装面料、服装设计、服装样板、服装工艺等多门学科的综合性课程。课程注重对学生立体造型设计能力、版型设计能力以及利用立体裁剪方法解决服装技术问题能力的培养。近年来许多服装企业在招聘打板师时特别强调应聘者的立体裁剪技能,这反映出一种趋势和需求。因此加强对服装立体裁剪的教学显得十分迫切。     

平面裁剪与立体裁剪课程地位解析

本文通过分析比较平面裁剪和立体裁剪两者的特点,认真科学地分析了两者在服装企业的实用性和使用频率,确定了平面裁剪为主、立体裁剪为辅的课程地位。同时引导大家正确运用两种方法来进行服装结构造型设计。     

立体裁剪——打破服装造型的局限

中胸前和臀部横向褶皱,以及裙子中肌理位置的确定等,只有运用立体裁剪的方法,才能达到设计师所要的效果。在现代仍常常以“时新”的面貌出现。另一种与“直线裁剪”相对的是“曲线裁剪”。服装在成形期多采用这种裁剪方式。它是一种根据人体体型的凹凸起伏变化,立体地包装人体的裁剪法,因其裁片不再局限于简单的直线,特别是由于“省道”的出现和运用,去掉了衣服与人体之间多余的空间(有时又根据设计上的需要有意增大这个空间),使所构成的衣服更加符合人体体形。随着对服装个性化的追求,“曲线裁剪”已不能满足人们对服装造型的要求,设计师在…     

基于服装设计中的衣身平衡研究

平衡是指物体或系统的一种状态。在不同领域,平衡有不同的涵义。在一定意义上讲,平衡和平等、和谐、统一相一致,而后者正是人类追求的一般价值目标。立体裁剪是高品质服装塑造的重要手段,而立体裁剪过程中最重要的是对于平衡感的把握,只有掌握了衣身平衡,才能设计出优美服装的造型和舒适服装的板型。本文从服装部件的外观造型平衡、服装部位的结构平衡和服装形态的几何平衡三方面加以分析,并最终得出相关结论。     

设计之道 时尚之名 2011中国国际时装周春夏系列

SCFASHION/祁刚 源自法国塞纳河两岸的心灵之旅。充满人文艺术的情调,融合中国元素的精髓。延续大胆华丽的色彩,立体裁剪、强调层次和皱褶感的独特风格。以高级成衣、高级礼服相呼应,再现妩媚时尚的都市女性形象。     

服装立体裁剪的内涵与教学表现特征

立体裁剪在服装造型和制作中,是最基本和最常用的裁剪方法之一。在国外服装生产、橱窗展示和服装教学中应用广泛。而我国的服装行业对此项技术刚刚引入,因此,有必要了解它的内涵和学习方法。     

视觉营销在服装陈列设计中的运用

视觉营销是服装企业整体营销战略的重要组成部分之一,也是服装产品必不可少的营销手段。制定视觉营销策略的目的就是提高产品的视觉表现力,加强消费者对服装的印象,抓住顾客的眼球和心理,更好地促进消费。概述了视觉营销的含义,并通过论述视觉营销在服装陈列设计中的作用来说明视觉营销的重要性;对服装陈列合理应用视觉营销提出个人的见解。为服装企业制定正确的视觉营销策略提供可靠的依据。     

动植物纹样在民间服饰中运用与研究

动植物吉祥纹样是渗透于生活之中的艺术,它历史悠久,具有质朴的生活情趣和独特的艺术风格,成为中华民族民间文化艺术的明珠。文章主要考察了江南大学民间服饰传习馆中的数百种藏品,从我国传统动植物结合纹样在民间服饰中的外观体现谈起,着重论述了动植物结合纹样在头饰、上装、下装、鞋子的上体及其所要表达的吉祥观念,最后阐述了动植物吉祥纹样在现代服装设计中的运用。     

浅析肌理在艺术造型领域的创作和表达方式

本文通过对造型艺术的要素--材料要素中的“肌理”这一词的阐述和分析,揭示了“肌理”作为现代艺术设计造型手段的深刻内涵和广阔的思想外延。本文详细阐述了“肌理”在艺术造型中的地位、作用、特征、组织形式、肌理的视触觉美感和造型方法,以及“肌理”在设计中的配置、组织的一般原则。     

论领子造型的结构转换关系与模型组合

在服装结构设计中,领子是服装结构设计的重难点之一,是服装款式设计的亮点部分,也是服装最具视觉中心的部件。由于服装款式变化的不确定性,领子造型变化也有着复杂的结构形态,本文试图从领子变化的过程中寻找变化的联系和规律。     

浅析视错觉在服装设计中的应用

文章通过分析视错觉在服装设计中的表现形式,阐述视错觉对服装设计的影响,为如何巧妙地运用视错觉做出有益的探索。     

男衬衣领部结构与着装舒适性研究

传统的结构形式和着装的目的性制约着男衬衣领部的舒适程度。本文从男衬衣领的结构入手,详细分析了领口、立领曲度、立领宽度以及翻领之间的关系。认为,仅仅依靠颈部的外部表象做出衣领的结构设计,不能满足特定环境下男衬衣领部的舒适性,只有综合考虑人体颈部运动规律、着装目的和着装条件才能合理地绘制出相对舒适的领部结构。     

几种造型艺术法则在园林中的应用

作为一门综合艺术,园林艺术与许多艺术门类都有共通之处.而在这其中,造型艺术的各项法则对园林艺术的指导意义尤为突出,造型艺术的基本法则如多样与统一、比例与尺度、均衡与稳定等同样适用于园林艺术.     

探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用

缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。明代时期,缠枝纹的发展变化更为繁复,并且成为当时最具代表性的传统植物装饰纹样。而将明代缠枝纹作为典型的纹样设计,也是设计师的偏爱,或将原始纹样的直接应用,或者打散重构的间接运用,较为频繁地运用在现代女装设计中。文章通过概述明代缠枝纹在现代女装设计中运用的重要意义,将纹样进行创新设计,应用在适合的服装面料上,不仅增加了服装美感,提升了现代女装的附加值,也有利于展现明代缠枝纹深沉的文化内涵;分析现代女装设计中原始纹样的直接应用和打散重构的间接运用的应用方法以及装饰部位与形式,探究明代缠枝纹在现代女装设计中的运用。     

关于国服命运的思考——浅析旗袍现象

当下,众学者话说国服,以及关于国服的大讨论在专业人士与普通百姓之间轰轰烈烈地展开。那么,怎样的服饰能代表和平崛起的盛世中国形象呢?外国人眼中的旗袍形象,能否作为中国的国服?这成了中国整个社会亟待解决的问题。作为中国服装界的研究人员,国服问题的解决,显然成为我们不可推卸的责任。因此,本文从"旗袍现象"入手,来思考中国着装的名片——国服。