建筑与服装的共生--以哥特式建筑文化对现代服装立体造型的影响为例

时装是一种艺术之美，它通过在人体上运用立体空间来表现。与建筑相同，人类身体、精神和美的意志在材料和空间在外在构成了服装。本文通过描写哥特式建筑特点、风格及对当代服装造型影响的具体表现，揭示了哥特式建筑文化风格与现代服装立体造型之间的相互借鉴，相辅相成的关系。     

浅谈服装中的分割线

现代服装工程是由服装造型设计、结构设计和工艺设计三部分组成的。其中服装结构设计是实现设计思想的根本，也是从立体到平面、从平面到立体转变的关键所在，可称之为设计的再创造或再设计。而分割线是服装设计中一种重要的造型形式。从古到今，伴随着分割线的构成和工艺处理的不同，在服装中它始终表现出迥然不伺的装饰风格、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。     

基于内部空间形态的服装毕业设计造型表达

服装内部空间形态是构成服装造型最基本的内在隐性要素,在服装造型设计中起着重要的作用。通过对服装内部空间形态的概念分析,研究与阐述服装内部空间形态与服装造型之间的互相作用与关系,指出服装内部空间形态对外部造型起着决定性作用,进而提出一种基于服装内部空间形态的、由内至外的服装毕业设计造型表达的新思路。     

浅谈服装造型的立体雕塑性

对于服装设计而言,外形所带给人的感受是不容忽视的。服装的造型设计显得尤为重要。人体是复杂的立体曲面构造,服装的构成是在于三维空间中,人体与面料之间的空间关系所形成的立体构成。而雕塑家则是运用不同质地的材料,采用硬雕、软雕或其他现代化工业技术的加工手法进行艺术形态设计的表达,其作品具有多维空间的立体造型形态及不同材质所表现出的美感。与雕塑艺术相比较,服装设计还能伴随着人体的各种姿态而有不同的展现效果,因此被称为"流动的立体艺术"。     

浅析“回旋性”思维方法在功能服装设计中的应用

功能性服装具有广阔的发展空间,而现代快节奏的生活要求服装产品设计周期更短,种类更加多样化。分析功能服装的"回旋性"设计要素,能够对功能服装设计流程中的要素把握起到参考作用,有利于提高功能性服装的设计效率及功能适用性。     

关于《服装立体裁剪》教学的思考

《服装立体裁剪》课程是一门融合服装面料、服装设计、服装样板、服装工艺等多门学科的综合性课程。课程注重对学生立体造型设计能力、版型设计能力以及利用立体裁剪方法解决服装技术问题能力的培养。近年来许多服装企业在招聘打板师时特别强调应聘者的立体裁剪技能,这反映出一种趋势和需求。因此加强对服装立体裁剪的教学显得十分迫切。     

雕塑感造型艺术在礼服设计中的应用

礼服作为一种正式的社交礼仪性服装,其造型艺术的个性化是设计的灵魂。雕塑感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。通常采用立体裁剪和立体构成的方法,可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料雕塑感的立体造型,也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型,进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。     

基于服装设计中的衣身平衡研究

平衡是指物体或系统的一种状态。在不同领域,平衡有不同的涵义。在一定意义上讲,平衡和平等、和谐、统一相一致,而后者正是人类追求的一般价值目标。立体裁剪是高品质服装塑造的重要手段,而立体裁剪过程中最重要的是对于平衡感的把握,只有掌握了衣身平衡,才能设计出优美服装的造型和舒适服装的板型。本文从服装部件的外观造型平衡、服装部位的结构平衡和服装形态的几何平衡三方面加以分析,并最终得出相关结论。     

立体造型在礼服设计中的应用

立体造型是礼服设计中常用的方法,可以使礼服更具有个性化、突出创意性、展现出独特别致。本文主要从立体造型的部位及手法上来阐释立体造型在女式礼服设计中的应用。     

平面裁剪与立体裁剪课程地位解析

本文通过分析比较平面裁剪和立体裁剪两者的特点,认真科学地分析了两者在服装企业的实用性和使用频率,确定了平面裁剪为主、立体裁剪为辅的课程地位。同时引导大家正确运用两种方法来进行服装结构造型设计。     

立体裁剪——打破服装造型的局限

中胸前和臀部横向褶皱,以及裙子中肌理位置的确定等,只有运用立体裁剪的方法,才能达到设计师所要的效果。在现代仍常常以“时新”的面貌出现。另一种与“直线裁剪”相对的是“曲线裁剪”。服装在成形期多采用这种裁剪方式。它是一种根据人体体型的凹凸起伏变化,立体地包装人体的裁剪法,因其裁片不再局限于简单的直线,特别是由于“省道”的出现和运用,去掉了衣服与人体之间多余的空间(有时又根据设计上的需要有意增大这个空间),使所构成的衣服更加符合人体体形。随着对服装个性化的追求,“曲线裁剪”已不能满足人们对服装造型的要求,设计师在…     

3D虚拟仿真技术在服装结构设计课程中的应用

服装结构设计课程是服装与服饰设计专业的核心课程,但传统的服装结构课程的教学内容无法与服装设计、服装工艺等核心课程结合,而且授课方式也大多采用手工打版的方式,课堂效率低下且不能提起学生学习的兴趣,学生不熟悉平面制图与成衣立体造型的相互关系,传统教学中只有通过缝制完成才能看到造型效果。本研究将教学任务与企业订单结合起来,以服装工作室为依托,结合真实订单任务,利用3D虚拟试衣系统以及CAD打版软件,解决了平面与成衣立体造型关系难以理解的难题。     

服装立体裁剪的内涵与教学表现特征

立体裁剪在服装造型和制作中,是最基本和最常用的裁剪方法之一。在国外服装生产、橱窗展示和服装教学中应用广泛。而我国的服装行业对此项技术刚刚引入,因此,有必要了解它的内涵和学习方法。     

杜邦~(TM)Sorona~聚合物

业界把Sorona称为″智能型″的聚合物,因为它能给纤维、织物、特种树脂产品、无纺布带来独特的性能。在服装方面,Sorona集尼龙和涤纶的优点于一身,使纤维和织物既具有功能性,又具有舒适性:手感柔软、舒适的拉伸回弹性、色泽鲜艳、抗紫外线和氯、抗污和免烫——它们完全符合当今轻松无虑的生活方式。内至轻薄柔软的睡衣,外至蓬松厚实的夹克,用Sorona制成的纤维和织物能广泛应用于便装、工作服、运动装、外套、针织套衫、袜类、女式紧身衣和内衣等领域。除服装外,Sorona也是汽车、室内装饰和家具织物的理想选择。Sorona能给各种特种树脂增加…     

服装专业教学优化的几点实践

服装设计专业教学现象分析,反思设计教学重艺术、轻技术的弊端,要求教师要引导学生树立正确的设计观念,优化改进绘画基础教学模式,强调服装款式造型与结构的一体化教学。     

浅析几何元素在服装上的运用

服装设计是一个令人向往的门类,它充满神秘色彩,它包罗万象。但是,无论流行趋势如何变化,设计师们青睐于将几何元素运用在设计中的习惯似乎从未停止过。我们可以在许多设计师的作品中看到几何元素被大量运用。它们或以服装造型的形式出现,或以图案的形式表达。本文分别从几何元素用于服装造型和图案这两个方面着手,阐述了几何元素这一伟大设计手法的出现给我们带来的视觉盛宴。     

浅析服装设计中的规律褶皱

在当今服装设计领域里,褶皱被大量地运用在服装装饰造型效果中,褶皱从形式被分为规律褶皱和自然褶皱,其中规律褶皱不仅具有形式美的多样性,还同时具有结构版型人体穿着舒适度的功能性,从服装结构和装饰效果来讲,其功能性远大于其形式表现。无论在礼服设计还是成衣设计中,规律褶皱已经成为服装设计中一种不可缺少的表现元素,它具有结构和审美并存的属性。对于设计师来说服装设计是既要满足视觉审美又要满足穿着功能的思维活动,规律褶皱作为一种既满足装饰需要,又能够解决人体活动衣饰板型的服装设计手法,被大量地应用在服装设计中。     

浅谈服装空间与人体姿态美的关联性

人是具有三维立体空间及富含动态美感的复杂综合体,而人体则是服装的载体。因此,服装应当同样具备一定的三维立体空间。而人体与服装之间的空间关联性主要表现有硬性与软性这两个方面。服装的硬性空间是指:服装与人体在穿着状态时所展示出来的皮肤与面料之间"合"与"离"的关系;而服装的软性空间主要是指:当设计并制作好的服装穿着在人体上,服装与人体融为一体,并以艺术品的形式展示出来的感官性空间。因此,服装软、硬性空间的设计与人体美有着密不可分的内在必然联系。深入研究和分析,服装软、硬空间的与人体的关联性,无论是对穿着者还是对设计者来说,都是一个值得关注的问题。     

功能性服装研发思路探讨

功能性服装属于特殊的一类服装,功能性服装的研发重视材料的选用、结构的设计,进而达到“服装-人-环境”的和谐匹配。作为服装生产企业,将功能性因素考虑到服装的研发中,能够提升产品的附加值,创造更大的利润。功能性服装的研发要有明确的研发目标,拥有专业团队,注重细节研发及市场反馈。     

近代齐鲁地区民间女袄的文化特征及应用

以江南大学民间服饰传习馆及山东服装职业学院泰安服饰文化研究中心的藏品为研究对象,探讨了女袄的文化特征,通过对近代齐鲁地区民间女袄的形制及装饰手法深入研究与分析,袄的形制变化除基本款式造型外,在着装效果上也有各自特点。装饰手法主要以刺绣为主,刺绣纹样则以植物、动物纹样较多。并将女袄各部位特征运用到现代服装设计中,进行了设计拓展及应用。由此可见,近代齐鲁地区民间女袄是集功能性、审美性、文化性于一体的,是实用功能性与民俗文化性的结合体,不仅具有一般服饰的实用功能性,并且具有独特的符号象征意义,同时对现代服装设计起到了借鉴作用。