浅谈服装中的分割线

现代服装工程是由服装造型设计、结构设计和工艺设计三部分组成的。其中服装结构设计是实现设计思想的根本，也是从立体到平面、从平面到立体转变的关键所在，可称之为设计的再创造或再设计。而分割线是服装设计中一种重要的造型形式。从古到今，伴随着分割线的构成和工艺处理的不同，在服装中它始终表现出迥然不伺的装饰风格、丰富多彩的审美情趣和艺术韵律。     

服装空间在立体造型中的应用研究

服装的立体造型在服装设计中起着非常重要的作用,东、西方服装因为各自空间的不同产生了迥异的服装立体造型。服装中的空间分为内外两种空间,因为内、外空间分别具有的特性,使它们在塑造服装立体造型时更发挥它们各自的特性,例如内空间更强调它的功能性,外空间更强调它的装饰性,但有时不是绝对的,这很大程度上要看设计时的意图。总之,立体造型的设计都要围绕着装者人来,必须得先满足服装穿着者的功能性需求。     

建筑与服装的共生--以哥特式建筑文化对现代服装立体造型的影响为例

时装是一种艺术之美，它通过在人体上运用立体空间来表现。与建筑相同，人类身体、精神和美的意志在材料和空间在外在构成了服装。本文通过描写哥特式建筑特点、风格及对当代服装造型影响的具体表现，揭示了哥特式建筑文化风格与现代服装立体造型之间的相互借鉴，相辅相成的关系。     

雕塑感造型艺术在礼服设计中的应用

礼服作为一种正式的社交礼仪性服装,其造型艺术的个性化是设计的灵魂。雕塑感造型艺术是影响礼服设计的主要因素之一。通常采用立体裁剪和立体构成的方法,可在礼服设计中运用加饰法、减饰法以及无增补的立体裁剪造型手法来表现面料雕塑感的立体造型,也可以借助其他支撑物表现礼服的立体造型,进而使礼服设计进一步体现出人体的美感。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

服装设计中有一个工具载体——人台

服装纸样的设计规律一般是经过立体到平面、平面到立体的过程,这一过程所使用的重要工具载体就是人台。人台上运用立体裁剪的方法可以获得板型很好的服装纸样,制作完成的服装也需要在人台上审定造型的效果,人台已经成为服装设计与制作过程中不可缺少的重要工具。人台集中地表现各种各样人体的信息参数,但它并不等于人体。人台只是尽可能地具备和接近人体所具有的特征,而且人台在一定程度上对人体进行了美化,因而人台是将人体简化为对称的轮廓线的物体。人台在体现人体的共性特征的同时,还要根据不同类型的个性特征,在胸部、腰部、腹部等部位…     

浅谈服装空间与人体姿态美的关联性

人是具有三维立体空间及富含动态美感的复杂综合体,而人体则是服装的载体。因此,服装应当同样具备一定的三维立体空间。而人体与服装之间的空间关联性主要表现有硬性与软性这两个方面。服装的硬性空间是指:服装与人体在穿着状态时所展示出来的皮肤与面料之间"合"与"离"的关系;而服装的软性空间主要是指:当设计并制作好的服装穿着在人体上,服装与人体融为一体,并以艺术品的形式展示出来的感官性空间。因此,服装软、硬性空间的设计与人体美有着密不可分的内在必然联系。深入研究和分析,服装软、硬空间的与人体的关联性,无论是对穿着者还是对设计者来说,都是一个值得关注的问题。     

“服装模版法”在成衣设计中的技术应用研究

在社会培训和高职服装设计相关专业教学中,造型问题成为有设计天赋无绘画基础的学生学习此专业的最大障碍。我们研究这套数据型"服装模版"及其具体应用技巧,目的是寻找一种适合此类学生的绘画捷径,学生可以在最短的时间内掌握大量不同造型的服装绘画,从而解决绘画基础薄弱的服装设计人员"造型难"问题。借用服装模板辅助进行款式设计,因有肩、腰、臀的参考,绘制款式像在套公式,有章可循且简单易行。     

服装造型设计新方法研究——几何切割法运用于“一块布”设计中的应用实践

三宅一生的"一块布"设计给许多服装设计师以灵感,但这种概念设计也只能应用于极小部分服装的设计,并且没有将这种原始服装设计方法的精髓展现出来。本文将对于切割手法在"一块布"服装造型设计中的具体应用手法进行研究,探寻一种新的服装设计切入点。     

立体裁剪——打破服装造型的局限

中胸前和臀部横向褶皱,以及裙子中肌理位置的确定等,只有运用立体裁剪的方法,才能达到设计师所要的效果。在现代仍常常以“时新”的面貌出现。另一种与“直线裁剪”相对的是“曲线裁剪”。服装在成形期多采用这种裁剪方式。它是一种根据人体体型的凹凸起伏变化,立体地包装人体的裁剪法,因其裁片不再局限于简单的直线,特别是由于“省道”的出现和运用,去掉了衣服与人体之间多余的空间(有时又根据设计上的需要有意增大这个空间),使所构成的衣服更加符合人体体形。随着对服装个性化的追求,“曲线裁剪”已不能满足人们对服装造型的要求,设计师在…     

从观念上走出服装造型设计的误区

服装无论作为产品还是艺术品,最终都是以具体的物质形态来体现。因此,我们可以说服装设计的行为,是在商业产品设计开发过程中的一种造型活动的行为,服装设计艺术应归属于造型艺术。 各门类艺术间造型的差异 由于造型艺术的门类不同,造型活动的特点和表现形式也存在着很大的差异。例如,绘画艺术——画家通过描绘具象或抽象的形态、色彩来传达艺术家的感受,这种绘画造型的形式,具有二维平面的特性。雕塑艺术——雕塑家利用不同的软、硬质材料,采用     

梭织物的纤维类别对服装造型的影响

面料的选择和性能的认识对服装造型美和外观质量的优劣有着很大程度上的影响。面料的性能与服装造型的关系这一主题一直都是服装设计中不可回避的重要课题,梭织物在服装上运用广泛且造型丰富。梭织面料的构成要素及其性能对服装造型效果的影响至关重要。不同的梭织面料的纤维类别及其各异的性能特点为服装造型设计提供了各种各样的思路。     

关于《服装立体裁剪》教学的思考

《服装立体裁剪》课程是一门融合服装面料、服装设计、服装样板、服装工艺等多门学科的综合性课程。课程注重对学生立体造型设计能力、版型设计能力以及利用立体裁剪方法解决服装技术问题能力的培养。近年来许多服装企业在招聘打板师时特别强调应聘者的立体裁剪技能,这反映出一种趋势和需求。因此加强对服装立体裁剪的教学显得十分迫切。     

服装专业教学优化的几点实践

服装设计专业教学现象分析,反思设计教学重艺术、轻技术的弊端,要求教师要引导学生树立正确的设计观念,优化改进绘画基础教学模式,强调服装款式造型与结构的一体化教学。     

基于内部空间形态的服装毕业设计造型表达

服装内部空间形态是构成服装造型最基本的内在隐性要素,在服装造型设计中起着重要的作用。通过对服装内部空间形态的概念分析,研究与阐述服装内部空间形态与服装造型之间的互相作用与关系,指出服装内部空间形态对外部造型起着决定性作用,进而提出一种基于服装内部空间形态的、由内至外的服装毕业设计造型表达的新思路。     

塑形文胸结构与设计研究现状分析

文胸的结构设计属于服装造型设计的一类,是对服装设计的延伸和拓展,属于塑造服装形态美及结构组合美的重要一环,对于服装生产发挥着承上启下的功能,同时,文胸作为帖身衣物,其穿着的合体性将对人体呼吸和活动造成影响。因此,在保障衣身平衡的基础上,最大限度地体现人体美,是文胸的设计原则。本论文是针对女装胸部造型设计与结构设计关系论述,综述了近几十年国内外对文胸结构设计与胸衣压力舒适性的研究成果,着重讨论了胸部形态研究和文胸结构设计表征,并展望了塑形文胸的发展前景。     

3D虚拟仿真技术在服装结构设计课程中的应用

服装结构设计课程是服装与服饰设计专业的核心课程,但传统的服装结构课程的教学内容无法与服装设计、服装工艺等核心课程结合,而且授课方式也大多采用手工打版的方式,课堂效率低下且不能提起学生学习的兴趣,学生不熟悉平面制图与成衣立体造型的相互关系,传统教学中只有通过缝制完成才能看到造型效果。本研究将教学任务与企业订单结合起来,以服装工作室为依托,结合真实订单任务,利用3D虚拟试衣系统以及CAD打版软件,解决了平面与成衣立体造型关系难以理解的难题。     

关于服装材料创新设计的解析

服装材料设计是服装设计中一个重要部分。服装材料的创新设计为服装设计开创了一个更新、更广阔的空间。本文详细解析服装材料的创新设计,其中又分为新材料的开发和材料的二次创造。总的来说,材料的创新设计推动了服装材料和服装设计的共同发展。     

从观念上走出服装造型设计误区

服装无论作为产品还是艺术品，最终都是以具体的物质形态来体现。因此，我们可以说服装设计的行为，是在商业产品设计开发过程中的一种造型活动的行为，服装设计艺术应归属于造型艺术。     

服装设计专业的图案色彩设计教学研究

图案是一种实用性与装饰性相结合的艺术形式,而色彩在服装图案中起到了突出服装特点、传达情绪的作用。服装图案的色彩设计是服装设计中的一个重要环节,它将直接影响到服装设计的最终质量。文章首先介绍了服装设计专业的图案色彩设计教学目的,接着分析了具体的教学内容,并对服装设计专业的图案色彩设计教学策略进行了深入的探讨。