浅议戏曲音乐的民间性与程式性

戏曲音乐在本质上属于民间音乐的范畴,由于它自身的乡土气息比较浓厚,因此与歌剧、交响乐等其它音乐有着明显的区别.虽然现在的戏曲音乐已发展到很高的程度,也拥有相当高度的专业技巧,并且这些技巧不经过长期的专业训练是很难掌握的,但它仍然属民间音乐的范畴,因为它仍然带有民间音乐的若干特征.     

浅议戏曲音乐的民间性与程式性

戏曲音乐在本质上属于民间音乐的范畴,由于它自身的乡土气息比较浓厚,因此与歌剧、交响乐等其它音乐有着明显的区别.虽然现在的戏曲音乐已发展到很高的程度,也拥有相当高度的专业技巧,并且这些技巧不经过长期的专业训练是很难掌握的,但它仍然属民间音乐的范畴,因为它仍然带有民间音乐的若干特征.     

浅谈戏曲伴奏

戏曲音乐是汇集了中华民族不同地区及风格的民间曲调和民间的优秀成果、是整个戏曲艺术构成的主要要素。它是由歌唱与器乐伴奏两部分组成。戏曲音乐区别于其它音乐艺术，因为它是与戏曲艺术相结合，适应戏剧性的要求而出现的。它具有自己民族特点的结构形成和表现方法。并由此形成某特有的艺术技巧与艺术风格。     

潮州民间音乐考查

潮州民间音乐在形成发展的漫长历史中，有着它的稳定性和变异性，呈现出千姿百态的风格特色。本文从中国传统音乐文化三个不同历史时期的音乐形态与潮州民间音乐的关系，考察潮州民间音乐的渊源；从潮州民间音乐形态的稳定性和变异性，考察潮州民间音乐的继承和创造；从潮州民间音乐的传承和流播，考察潮州民间音乐的生存和发展。     

刘三姐歌谣的源流及意义

刘三姐歌谣是流传于岭南一带的民间山歌、歌谣的总称。刘三姐歌谣是“歌仙”、“歌圣”的刘三姐和无数壮族民间歌手长期在壮族民间传歌培育形成的成熟的壮族民间音乐主要形式之一；它涵盖了聪明善良、勤劳好歌、乐观向上的壮族人民的特征，；它是展示壮民族几千年精神文化历史长卷的重要载体，是壮族人民在长期的生活中的集中反映。它对高师音乐教育改革有着重要的启示。     

浅谈淄博地区民间锣鼓的音乐特征

民间锣鼓音乐，是在我国悠久的历史长河中，在中国各族人民中间广为流传一种打击乐组合。淄博地区的锣鼓音乐，因其刚中有柔、粗中有细的音乐特征而独树一帜。     

钢琴曲《百鸟朝凤》演奏技巧之我见

钢琴版的《百鸟朝凤》是华人音乐的经典作品之一，它具有传统音乐的民族特色，作品不仅飘溢着一股强烈的中国特色，在演奏技巧上更无与伦比，是一首具有纯正中国特色的钢琴作品。本文从强弱、踏板、音色、装饰音四个方面探析了这首钢琴曲的演奏技巧。     

谈谈唢呐在豫剧中的运用

唢呐是历史悠久，流行广泛，技巧丰富，表现力较强的中国民族吹管乐器。它发音开朗豪放，刚柔相济，善于演奏高亢明亮，热烈欢快的旋律，亦能抒发悲凄哀怨、悔恨伤感的情怀。据考证，唢呐从金元时期传人中原，后广泛流行于民间，婚丧喜庆，歌舞戏曲无处不有，明代后期已在戏曲音乐中占有重要的地位，多用来伴奏唱腔，吹奏过场音乐，早期的豫剧伴奏乐队曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法，唢呐是主弦八角月琴的兼职乐器，直至20世纪30年代豫剧引进了板胡，唢呐则由板胡来兼代，     

唐代宫廷音乐与民间音乐关系浅析

唐代是我国音乐史上的一个非常重要的时期，其音乐文化在中国封建社会发展的历史进程中，曾经迭到时代的顶峰。宫廷雅乐、民间音乐相辅相成而共同发展。作为圆家层面的唐朝统治阶级对音乐文化的喜爱同样也起到了激励和引导作用。在宫廷音乐受民间音乐大量影响并吸收其养分之余，唐代宫廷音乐大量的流散与民间。对民间音乐的发展起到了极大地推动。从唐代宫廷音乐与民间音乐交流看中国音乐文化国家与民间的关系。音乐的主导推动力量——国家的“政策导向”；音乐教育的沃土——社会尊师爱乐风尚。唐代音乐的高度繁荣，是当时社会各个复杂因素综合作用的结果。然而，当时的“政策导向”、社会的“爱乐风尚”、以及音乐教育的“全民性和普厦性”等，都是其原因所在。     

试谈河南曲剧音乐的发展及曲牌分析

河南曲剧音乐的革新与发展是我们关注的一个重要问题，它关系着我们这个剧种的兴衰与存亡。曲剧音乐虽历史悠长，但它发展的空间仍然很大，这主要与曲剧的“曲牌体”音乐结构有着直接关系。实践证明，曲剧音乐要发展首先要在曲牌运用上下功夫，在保证曲牌结构的完整下大胆扩充发展，从而做到固本求新，移步而不变形。     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

杂技艺术革新的多元化

如今走进剧场欣赏杂技，首先映入眼帘的不再是单调的舞台灯光，而是色彩纷呈、明暗交替的气氛光；演员的服装也不再是千篇一律的杂技服装，而变得款式各异，无奇不有。时至今日，杂技已经完全改变了单纯表现技巧的表演形式，对杂技节目实行全方位包装，成为新世纪杂技创作的首要特征。对杂技节目的包装呈现出多元化的趋势，可谓多姿多彩，争奇斗艳。最普遍的也是最早出现在杂技舞台上的包装形式，当属对民族特色的经所。这种包装形式相对来说比较简单，比如采用民族服装，加人民族舞蹈，背景音乐一般也是该民族的特色音乐，因此民族氛围格外浓重。九十年代以后。中国民族舞的风格链条被破解，许多被公认的程式性动作被改变，让杂技吸收舞蹈、音乐、戏曲的有益成分为我所用，但如何吸收却也并不是一个简单的问题。以杂技和舞蹈来说，决不是一加一的创作，而是要把舞蹈的精华化入杂技之中，它的本体仍然是杂技。     

静宁县民间擦“冲气”仪式的调查与分析

存在于静宁县民间的擦“冲气”仪式，是一种相当常见的仪式，但是目前仍然没有人研究它。本文对这一仪式进行了描述和分析。     

贵州侗族大歌

侗族大歌是贵州最具特色的民间音乐艺术之一，也是国际民间音乐艺苑中不可多得的一颗璀璨明珠，是世界文化遗产的重要组成部分。本文对其产生的地域、分类、特点及在中国传统音乐中的价值等方面做了浅显的阐述。     

音乐里的“小清新”

<正>在美国民间音乐群芳争艳的百花坛中,乡村音乐可谓一簇绚丽的花朵。它以浓郁的乡土风味、淳朴的曲调、通俗的歌词以及演唱者圆润的嗓音赢得了成千上万听众的心。在21世纪的今天,可以说,曾经红极一时的摇滚乐、迪斯科在美国音乐产业已经黯然失色,而乡村音乐却以其清新的风格开始风靡世界。乡村音乐,原是一种民歌。它是从美国东南部农业区的传统民歌衍生而来的一种民间音乐。美国乡村音乐     

皮影音乐：辽剧、新民歌的温床

皮影戏是中国文化的瑰宝，是古老的剧种之一，是亟须保护的国家级非物质文化遗产。据传皮影戏起于汉代，清朝时已十分流行，经过改造创新而形成了各具地方特色的皮影戏．如河北乐亭皮影、唐山皮影、河南罗山皮影、山西皮影等，深受各地观众的喜爱。 皮影戏植根于民间，受各地风情、方言、习俗、审美观点等影响，逐渐形成了各自特色。尤其是皮影音乐，更呈现出强烈的地域特点，对当地其他音乐形式的发展和演变起到特殊的催化作用，辽南皮影音乐对与它同期存在或稍后于它而存在的辽宁地区其他音乐形式则产生了“温床作用”。     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

提高音乐欣赏水平 培养学生音乐情感

音乐最重要的美学特征是它的情感。对于当代中学生来说，提高他们的音乐欣赏水平，培养他们的音乐情感，是每一个音乐教育工作者的历史责任。本文从音乐情感的重要意义、主要内容、必要手段对培养中学生的音乐情感进行了全面、系统、深入细致的论述。     

浅述民族歌曲与民间歌曲两者的关系

内容提要：中国民间歌曲是世界民族音乐音乐文化宝库中的瑰宝,在几千年的时空中,历经集体的智慧,以其独特的风格,在音乐艺术的殿堂独放异彩。它是生命律动的显现,是群体跃动的形象,它是在人民大众的劳动中产生和发展的,也是人民群众喜闻乐见的艺术表现形式之一。经常会有人问到：什么是民间歌曲？什么又是民族歌曲？民间歌曲与民族歌曲有何区别？本文针对以上的这几个问题,进行浅述,希望通过这篇论文可以让大家对中国民间歌曲的认识有一定的了解和帮助,并对中国民间歌曲的发展与传承尽一些微薄之力.     

音乐表演中的要素之一——技巧

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素。美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段。音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用。