浅析油画作品的装饰性语言风格

油画作为一种艺术形式,直接呈现出油画的绘画语言。文章研究的是油画作品的装饰性语言最本质、最原初的绘画语言。从画面的构成、颜色和画面品质来分析,从而对油画作品有个最基本的认识。     

试论现代服装的装饰性与实用性的统一

服装的实用性是人类生产生活的需要,服装的装饰性是人类追求美的心理表现。不同类型的服装其装饰性和实用性程度有所不同,随着社会经济、人类科学文明的发展,服装的实用性与装饰性也在发生变化。现代服装的设计中应强调服装实用性与装饰性相互统一、完美结合。     

西方现代绘画语言的自觉性探析

在西方现代绘画诸流派纷繁多变的艺术实践中,绘画作品被艺术家从立体及透视表象的纠缠中分割出来。现代艺术家们不再是去描绘一个已被理解的世界,而是寻求自己的绘画语言去从事世界的理解。现代绘画语言作为纯粹的艺术手段发展到对自身的觉察和审视,绘画语言的自觉是西方现代绘画诸流派发展的共同特征,同时也是后现代主义时期新绘画得以绝境逢生和发展的动力源泉。     

浅析具象油画语言中“光”的抽象性运用

作为具象油画语言重要语汇要素的“光”,在西方油画艺术中占有特殊的地位,在油画发展的不同阶段传达出不同的“语义”,从崇尚科学真实的“再现之光”到标榜个体意识“内在需要”的“心灵之光”,体现了西方油画由“客观”追求到“主观”彰显的转变轨迹,这种轨迹的梳理使我们认识到油画语言从自发抽象到自觉抽象的演变规律,从某种角度来说,绘画语言的日益抽象化导致了二十世纪西方现代美术的发展与变革.     

超然物外 意趣盎然——中国工笔人物画造型的装饰美

中国工笔人物画已经在中国历史上存在了很长一段时间,其所起到的装饰作用由来以久,历史渊源颇深。装饰性是中国工笔人物画造型的一种艺术表现形式,特点突出,魅力无穷,能够巧妙地对东方艺术与大自然之间的对立关系进行处理,通过线条、构图以及色彩和人物造型方面实现其装饰效果。     

语言观对语言测试发展的影响

语言测试是测量语言能力的工具。语言测试学与诸多学科有着很深的渊源,已经发展成为一门多学科交叉的综合性学科。其中,语言学研究与语言测试有着最直接而密切的关系。从西方语言学发展中出现的比较有影响的流派及其主要理论着手,主要探讨结构主义语言观、功能语言观及交际语言观对现代语言测试发展的影响。     

中西传统绘画艺术审美差异比较

中国与西方，在世界观、艺术观、审美观上有着迥然不同的特点，致使中西传统绘画艺术存在较大的差别。本文就此问题，对中国与西方传统绘画的差异及其产生的原因从理论与实践上进行了比较分析，并就中西传统绘画的优劣和未来发展提出了自己的看法。     

传统具象油画中的抽象性语言分析

西方传统油画在崇尚科学的理性思想下,由于更注重事物的模仿,抽象性语言的发掘还处在自发期,然而,在追求“真实性”的背后仍然潜藏着语言的抽象性,这种潜在的抽象性语言为现代油画的发展提供了许多有益的启示,通过对传统油画中抽象性语言的分析,有助于我们更深入了解西方油画的发展脉络,并为当下具象油画的发展提供有效的借鉴。     

梦幻蕾丝

服饰是一种隐性语言，透过服饰可以隐约看到灵魂的张扬。不经意间还流露出淡淡的渴望，在洛丽塔服饰里，就拥有如此神奇的魔力。少女时代，或许是刻意和现实保持一种距离，总是喜欢穿充满童话色彩的衣服，那浪漫的蕾丝、那较有层次感的伞裙、那清淡的碎花图案，隐约透露着少女的情愫。时间一天天过去，这些富于装饰性的衣服已过时，我只好把它们藏在衣柜里，但骨子里仍怀念那份精致的情怀。     

李可染“融合中西”的绘画思想

李可染是推动传统山水画现代变革的艺术大家,在艺术实践中,他融合中西,提出了面向自然写生,发掘自然美的特质,有机吸纳西方绘画的写实因素,对传统山水画开拓创新,创造山水画新意境的绘画思想。他的绘画思想与艺术实践拓展了山水画的表现形式与精神内涵,为传统山水画的时代风格建构做出了重大贡献。通过考察李可染的绘画创作及理论思想,可以发现,融合中西一直是他坚守的内在思想理路。     

对当代花鸟画发展的思考

艺术是随着时代变化发展的。随着政治经济的全球化发展,西方文化也逐渐输入国内,特别是20世纪后,西方绘画因素对花鸟画的影响逐渐明显,甚至开始西化,传统绘画被忽视,这是一个不容忽视的问题。西方绘画艺术对中国画的影响是一个比较复杂的问题,如何在面对西方文化大量输入的背景下,保持中国传统绘画的精髓,让花鸟画走向世界,是我们需要思索的问题,我们是否一定要向西方学习,中西结合是否是中国花鸟画正确的发展方向,这些都是我们需要研究的课题。     

西方绘画表现形式对电影艺术的影响

电影艺术是现代社会的产物,其艺术理论与表现手法都明显受到西方绘画的影响。绘画表现形式对于电影的影响是全方位的,影响电影艺术家创作的主要因素体现在电影画面的安排上,其中较为明显的是色彩、构图与造型三个方面。     

不同宇宙观支配下中西方绘画构图的虚与实

构图中虚与实关系的处理是绘画形式最为直观的表现。西方绘画较注重"实境"的表现;中国绘画较注重运虚入实、运无入有的思想和技法。东西方绘画在虚实关系上的不同理解根源于各自文化传统中对于宇宙观的哲学背景。     

浅析中西方绘画色彩观念的差异

中西方绘画是在各自不同的历史、文化背景下发展而成的艺术形式,由此形成的色彩观念也有差异。中国"文人画"追求水墨逸趣,西方油画推崇光影、光色的变化,色彩观念的差异使得中西方绘画呈现出两种迥然不同的艺术风格,是盛开在人类艺术史上两朵艳丽的奇葩。     

刍议具象表现主义油画与中国传统绘画精神的融合

具象表现主义和中国传统绘画有着许多共同的表征，在中国发展有其适宜的土壤，因此，对于中国具象表现主义油画家来说．当油画不再拘泥于技巧而强调思想内涵，谋求自己绘画语言和风格的时候，从传统中寻找作品新的灵感也就成了必然的选择。艺术家自觉地借鉴中国传统绘画精神，将西方的“表现”同中国传统美学中的“意象”进行融合，取得了不俗的建树。     

色彩形式语言在绘画中的应用

本文通过对色彩的和谐与对比规律及其对中、西方绘画的影响等方面入手,阐述了绘画艺术与色彩视觉效果及色彩美感的视觉心理感受的关系和重要性.     

装饰艺术设计教学对传统工艺美术的吸收与借鉴

受西方现代艺术潮流影响,我国高等职业院校装饰艺术设计专业普遍重视学生现代审美意识和设计能力培养,轻视对中国传统工艺美术的了解和研究,造成学生设计的作品普遍存在模仿西方痕迹而缺乏本土特色。文章探讨了在装饰艺术设计专业加强对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴,将中国传统工艺美术顺应自然、因材施艺的技术思想和活跃性、自律性共存的本土语言融入专业教学中的有效路径。     

试析浮世绘艺术形式的装饰绘画语言

浮世绘不仅在日本美术史甚至在世界美术史上都有着重要的地位。它既受中国与西方艺术的共同影响,又保有自己独特的民族风格,其艺术造诣显示了浮世绘画师们极高的艺术表现力与创造力。文章依据对有关资料的分析和有关图片的解读,集中分析浮世绘独特的绘画语言,从构图、色彩、线条的运用、平面性、装饰纹样等装饰语言角度,探索其独具特色的审美特征。     

浅析“黑”与“白”在中西方语言中的艺术表现及含义

中西方艺术作品中黑白二色相互作用后会产生令人意想不到的艺术效果,在中国和国外的一些绘画作品中能够充分地表现出来。中西方语言中的黑色和白色不仅仅代表两种颜色,所以我们不仅要注意观察它们本身的基本意义,更要留心它们含义广范的象征意义。     

感悟瞬间突破传统——印象派画家莫奈浅谈

19世纪中后期，印象派画家放弃了注重形体而轻色彩的绘画观念，打破了传统绘画对色彩的束缚，运用当时先进的光学理论，发现在不同光线照射下景物丰富的色彩变化，留住瞬间印象，在绘画艺术上引起重大变革。莫奈是印象派最重要的代表，他以全新的视角，独特的表现光与色的手法，大胆创新的绘画语言，突破传统绘画题材进行创作，留下大量优秀作品令世人瞩目，成为“现代绘画的鼻祖”。