论少儿合唱团的建设

一、合唱的独特魅力 合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

浅谈高校舞台艺术实践中的钢琴伴奏与演唱者

选用钢琴这门乐器为歌曲伴奏在高校舞台艺术实践中已经广泛开展实施。钢琴伴奏通常作为演唱者烘托、陪衬的部分。它会辅助于歌唱者完成演唱的全过程。钢琴伴奏与演唱者需要有默契感、相互配合、相互促进,便于营造理想的演唱状态。钢琴伴奏与演唱者通过以上的沟通、交流达到提升舞台综合表现力目的。     

结合咏叹调《月亮颂》的钢琴伴奏谈如何合钢琴伴奏

<正>歌曲的钢琴伴奏艺术主要是为了实现19世纪德国和法国歌曲的艺术表现需要而发展和兴旺起来的。到了20世纪,这一艺术形式得到了进一步的完善,并出现了职业钢琴伴奏家群体。现在,钢琴伴奏已经成为声乐教学、音乐会、     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

层次分析法在音乐作品价值评估收益法中的应用

党的十八大明确提出发展文化产业,其中价值评估是文化产业发展的重要保障之一。文章以音乐作品的价值评估为主要研究对象,在分析音乐作品价值特点的基础上,重点探讨了收益法在音乐作品价值评估中的应用,尤其是将层次分析法引入到收益分成率的计算中。为了验证研究成果的可行性,采用相关案例进行了说明。     

浅谈莆仙戏锣鼓经的艺术特征(下)

莆仙戏是我国现有最古老的剧种之一,极受现代观众的欢迎和喜爱,被称为南戏的"活化石",它对当地的民俗、语音、文化艺术和社会生活具有潜移默化的影响。早期莆仙戏的伴奏乐器被称为"锣鼓吹",其中,大鼓是主要的指挥乐器,与锣紧密结合使用,成为锣鼓乐。莆仙戏锣鼓经有300多种,是莆仙戏音乐的重要组成部分,至今还栩栩如生地保留着早期南戏音乐的原始形态,具有极其珍贵的艺术价值,值得研究。     

钢琴即兴伴奏透视

钢琴即兴是钢琴演奏与钢琴教学中的一大重要课题，甚至是关键性的课题，为此已经被许多钢琴人所重视，无论是在理论研究上还是在伴奏实践上，都积累了大量的艺术经验。关于钢琴即兴伴奏的理论专著已出版很多，例如刘聪、韩冬著的《钢琴即兴伴奏教程》，葛世杰著的《钢琴即兴伴奏简明教程》，孙维权、巢志钰著的《键盘即兴伴奏指南》，     

浅析贝多芬音乐创作的风格特点及意义

贝多芬一生创作了大量的音乐作品,并且种类繁多。他的音乐作品大多以时代和个人命运为主题,表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的情感历程。贝多芬在自己短短的五十七年生涯里,为人类留下了无价的音乐宝藏。本文从贝多芬音乐创作的角度出发,浅析在不同时期贝多芬音乐创作的风格转变、特点以及艺术魅力。     

钢琴即兴伴奏的练习方法浅析

随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广,而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱.在钢琴的艺术之中,钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能,是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科.本文分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习钢琴即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平.     

谈二胡演奏的三个重要阶段

器乐演奏是音乐艺术的表现形式．是一种创造性的劳动与实践，是二胡音乐艺术实践的核心。音乐作品的生命存在于它的演奏之中，存在于以音调方式将它的思想内容展示给听众的过程之中。可见．演奏是音乐作品能否得到社会认可的一个十分重要的环节。当作曲家将自己的艺术构想用乐谱写下之后，这些乐谱标记便是固定的，但接下来把这些标记转化为音响运动的过程又从来不是固定的。     

舞蹈艺术人才培养的特殊性

艺术人才的培养较之其它领域人才的培养有一定的特殊性,而且它涉及的领域是非常广泛的,这里,仅以舞蹈人才的培养与音乐伴奏的关系为例,来论述舞蹈艺术人才培养的特殊性.     

2010，众声合唱

根据百度百科，合唱（chorus）指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。有音域宽广、音色丰富、音响层次多、表现力强等优点。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。     

艺术市场管理特征的探究

随着人们生活水平的不断提高,艺术市场得到一定发展,并且有无限拓宽的空间。与一般市场相比,艺术市场具有独特的性质,它的商品是各种艺术作品,商品的价值差异性较大。本文从艺术品审美与商品价值间的矛盾调解、艺术品质量和提高、艺术市场资源整合与利用等方面,对艺术市场特征进行分析和探讨,以对艺术市场有更深层的了解,为艺术市场管理提供有效参考依据。     

关于无伴奏合唱的教学体会

合唱艺术作为“人声交响”在欧洲可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。合唱艺术在中国起步较晚，只有近百年的历史，但作为最具表现力的音乐体裁，在我国也得到了迅速发展。在音乐教育中具有特殊功用的“无伴奏合唱”是合唱的最高境界，一向以其极为严格的专业要求而令人生畏。我校学生大都来自农村，很少有歌唱基础和表演天赋，在坚持无伴奏合唱的教学实践中，通过四年的不懈探索，在坚持理论教学的基础上总结出了一套行之有效的独特教学方法。以选修课《合唱艺术》为载体的学校“梦之声合唱团”也因此实现了“领先江苏，全国闻名”的奋斗目标。     

钢琴即兴伴奏的音型与应用研究

随着全球经济化进程的加快,人们的物质生活水平和收入水平不断提高,对于精神生活的要求也不断提高.音乐文化朝着多元化蓬勃发展,钢琴即兴伴奏在新形势下的要求也越来越高.笔者以钢琴即兴伴奏为切入点,针对其音型的基本形态和特点进行分析,旨在提升钢琴即兴伴奏音型应用上的合理性.     

搜索引擎MP3搜索及深层链接侵权责任分析——对现行主流观点的质疑

搜索引擎以MP3为名,对音乐作品进行深层链接后向用户提供视听和下载以属于直接利用网上音乐作品谋利,应独立向权利人承担侵权责任.     

京剧锣鼓浅论

京剧打击乐虽是辅助京剧表演的伴奏乐器,但却扮演着戏曲的筋节角色,起到了七分锣鼓半台戏的作用。如果说唱念做打的表演程式是京剧艺术的核心,那么京剧锣鼓的节奏则是京剧艺术的灵魂。     

论湖南江华瑶族《盘王大歌》的价值

《盘王大歌》是瑶族重要的文化遗产,为研究瑶族文化艺术提供了重要依据,为瑶族民间歌谣的创作提供了借鉴和原型;它是瑶族讲"根底"(传统)的重要内容,对振奋民族精神和增强民族凝聚力作用巨大。本论文将对"史诗"《盘王大歌》重要的历史价值、文学价值、科学参考价值、艺术价值进行较深入的研究,其目的就在于让更多的人了解《盘王大歌》,使得她在当今这个发达社会环境中能得到充实和发展。