论析贝多芬钢琴奏鸣曲《悲怆》

贝多芬在音乐和音乐发展中的作用是巨大的，他一生创作了大量的音乐作品，我们今天论析的这首《悲怆》奏鸣曲就是贝多芬早期奏鸣曲中的优秀代表作。     

“不可有法”与“不可无法”——浅谈音乐创作的继承与创新

本文简要分析了在音乐创作中的继承与创新,通过继承与创新的辩证关系指出在我们的音乐创作中应该继承前人的传统,并同时立足于创新,二者并重,才能创作出有价值的音乐作品。     

浅谈贝多芬音乐创作中的英雄性

路德维希·凡·贝多芬的音乐创作具有英雄性和战斗性的特质,这已经成为他音乐创作中最具有代表性的特点之一。儿时的生长环境,法国革命的思想和崇高的人道主义原则,陶冶了他个人的社会理想。形成了他不卑不屈的性格和崇高英雄的理想,这对于他以后的音乐创作起了决定性的作用。     

论二十世纪新音乐及其美学思想

二十世纪的新音乐在音乐发展史上占有极为重要的地位,与传统音乐相比,在音乐创作表演上发生了颠覆性的变化。新音乐的形式打破了传统音乐各个要素的规定和规范,其中融入了新的哲学思想,表现出了新的美学思想,从新的面貌把音乐作品表现出来。随着二十世纪新音乐思潮的不断涌现,音乐美学也得到了飞速发展。     

格里格音乐民族性的发展研究

爱德华·格里格作为19世纪挪威民族乐派的代表人物,一生都为了弘扬民族文化而努力,他将自己的思想和创作都和祖国紧紧地联系在一起。他的音乐作品不仅汲取了浪漫派音乐的优秀传统,同时又融入了本民族的音乐语言,进而形成了自己独特的音乐风格。他的音乐创作也具有较高的研究价值,本文将从四个方面来进行阐述,从而使读者对于音乐家格里格有更加深层的了解。     

钢琴教学中音乐感觉的培养

良好的音乐感对学生的音乐素质有着重要意义,在音乐欣赏中,它是认识和理解音乐内在的感情基础,对学生分析音乐作品起到了很大的作用;在音乐表演中,它是对作品进行合理处理,从而提高学生演唱、演奏的艺术水平;在音乐创作中,它是塑造生动的音乐形象和使作品具有逻辑性的重要条件,     

层次分析法在音乐作品价值评估收益法中的应用

党的十八大明确提出发展文化产业,其中价值评估是文化产业发展的重要保障之一。文章以音乐作品的价值评估为主要研究对象,在分析音乐作品价值特点的基础上,重点探讨了收益法在音乐作品价值评估中的应用,尤其是将层次分析法引入到收益分成率的计算中。为了验证研究成果的可行性,采用相关案例进行了说明。     

浅谈群众文化工作中的音乐创作

在开展群众文化工作时,音乐创是一种非常重要的艺术形式,对于愉悦群众身心,缓解精神压力具有显著作用。在当前社会经济快速发展的形势之下,群众文化中的音乐创作也获得了巨大的发展机遇,为群众文化艺术的发展,传统文化的继承和发展做出了巨大贡献。但是,在音乐创作不断创新的同时,仍然存在一定的问题。在本文中,笔者从群众文化工作的实际出发,对音乐创作存在的问题进行了总结,然后对如何解决,促进音乐创作发展的对策进行了细致分析。     

古典钢琴奏鸣曲的比较研究——以海顿D大调奏鸣曲和贝多芬C小调奏鸣曲为例

本文在运用文献资料法的基础上,研究古典钢琴奏鸣曲的主要特征。结合自身长期的演奏练习实践经验,对海顿和贝多芬的奏鸣曲的风格进行论述,深入探索了海顿D大调奏鸣曲、贝多芬C小调奏鸣曲,分析奏鸣曲节奏节拍及乐章的内涵。提出演奏要点,无论是海顿的奏鸣曲还是贝多芬的奏鸣曲都应该把握好五个方面,旨在为练习奏鸣曲提供有益的参考。     

浅谈钢琴伴奏的艺术价值

在艺术的表演实践中,钢琴伴奏是一个重要、不可分割的组成部分。钢琴伴奏的范围很广,包括了各种演唱、演奏伴奏,为舞蹈伴奏,为指挥训练伴奏等等,因此,钢琴伴奏这种通过合作来体现的形式具有极高的艺术价值。选取音乐作品和演奏者这两个角度进行分析,主要从钢琴伴奏对音乐作品表达的作用和地位,以及对于艺术实践者的意义进行阐述,从而对钢琴伴奏的艺术价值作进一步的探讨和研究。     

浅谈贝多芬作品的“英雄性”在古典主义时期的地位及影响

贝多芬是一位横跨古典主义和浪漫主义时期的伟大音乐家,他的作品在古典主义时期有着重要的影响,最重要的作品就是九首交响曲和三十二首钢琴奏鸣曲,而"英雄性"始终贯穿在这些作品中,深刻体现了古典主义时期的音乐风格,是18世纪古典主义音乐的集大成者。     

论莫扎特奏鸣曲的演奏风格

莫扎特是古典乐派的代表人物之一,他的音乐典雅秀丽,清澈透明,洋溢着青春的生命力。本文从他的音乐创作特点,演奏风格及版本等方面进行阐述。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

论音乐文化的发展变迁——以巴赫《十二平均律》、保罗·兴德米特《调性游戏》为例

音乐是文化的一部分,文化的发展离不开音乐的发展,本文通过对巴赫的《十二平均律》和保罗.兴德米特《调性游戏》两部不同时期不同作曲家音乐作品的类比,探究文化和音乐之间的内在联系和音乐文化发展演绎的原动力。     

浅谈现代音乐

随着时代的发展,人们对精神生活的追求,音乐不断打破传统,向现代化发展。现代音乐的出现掀起了一股音乐狂潮。不同的人对现代音乐有着不一样的看法,并非所有人都能接受它。本文主要从现代音乐学者的观点、代表性作曲家及其作品进行介绍,引导更多人关注现代音乐的发展。     

现代音乐的形成原因及其表现力初探

现代音乐是对20世纪初以来的各种音乐流派的总称,到目前为止,仍处在不断的演变之中,虽然这些音乐在时间上距离很近,但是,现代音乐产生了很多异于传统的变化,其音乐内容和题材都有了广泛的扩展,由此产生了一些极为独特的音乐作品。对于其形成原因及表现力的探索,有利于我们更好的了解现代音乐。     

Whistle while you work? A review of the effects of music in the workplace

The effects of music on human performance have been studied across many disciplines. Music has been shown to impact task performance, organizational citizenship behaviors, and learning (i.e., training), but the implications of the study of music in the workplace have not yet been fully realized. Therefore, we conduct an interdisciplinary review of research on music relevant to the field of management. We also offer a solution to the lack of theoretical grounding in previous work by applying activation theory to understand the effects of music in the workplace. Taken together, the literature shows that music works through the mediator of mood and emotion. Findings also illustrate the consequences of extraversion, task complexity, and listening autonomy in relation to individual affective reactions to music. While the evidence suggests music may potentially have significant value in the workplace, more research is needed to understand how music might be effectively utilized by organizations.     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。     

Hip‐Hop as Urban and Regional Research: Encountering an Insider's Ethnography of City Life

This essay suggests that hip‐hop music may reasonably be thought of as a form of urban and regional research. The essay draws upon a recently published book by hip‐hop artist Jay‐Z, which provides biographical information alongside translations of the lyrical content of his works, to show that hip‐hop is full of insider ethnographic insights into urban life. This, it is argued, can be thought of as an answer to Daryl Martin's call for a more ‘poetic urbanism’, an urbanism that captures the material, sensory and emotional aspects of the city. The essay uses Jay‐Z's text to illustrate the type of insights and ideas that we might obtain from hip‐hop, giving some specific examples of these insights and concluding with some reflections upon this alternative insider account of city life — and how it might provide us with opportunities for expanding our repertoire.     

论贝多芬早期的钢琴奏鸣曲

本文论题的范围是贝多芬钢琴奏鸣曲第一首(0P.1N01)至第八首(OP.13)。