园林意境的感知、时空变化与创造

意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界.古典园林的意境,是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴.首先蕴含了造园者的人生态度,并通过精彩的园林景观打动游人,使其在园林中驻足,通过景物中的题咏,感悟到造园者所赋予景物的思想内涵.造园者自身的思想情感、意志品质等深层次的文化内容都凝聚在景物中,体现在园林的空间环境里,达到"虽由人作,宛自天开".也就是通过眼前的具体景象,暗示更为深广的幽美境界,是"景有尽而意无穷".这便是中国古典园林造园之精髓.     

吏隐与雅集：晚明郑州石淙庄营造研究

晚明是中国造园理论与实践的关键期，也是园林营造观念与方法发生重要变化的转折期。晚明阴化阳在郑州东湖“凤台荷香”景区内营建私家园林石淙庄，是当时中原地区首屈一指的名园。运用文献资料、历史还原、时空结合等研究方法，分析石淙庄的选址特色、营造目的、营造特色及园林活动。得出结论：石淙庄是阴化阳出于吏隐和雅集需求的自主营建活动，有着明确的景观原型和心境合一的造园思想，功能布局和景致营造体现了晚明中原地区文人园的典型特征。研究结论补充和丰富了晚明中原地区文人园营造及转型研究的内容。     

寺庙园林造园意匠研究——以宁波天童寺 为例

：寺庙园林作为中国古典园林三大主流类型之一，历 史底蕴深厚，文化内涵丰富，具有重要的研究价值。与皇家 园林的气势恢宏、私家园林的精致细腻不同，基于佛教文化 背景产生的寺庙园林，有着独树一帜的造园特色。以宁波天 童寺为例，从整体布局、相地风水、植物配置、理景艺术等方 面对寺院的“匠心”布局进行分析，从视境、声境、嗅境、味 境和触境五境对寺庙园林造园“意境”进行阐述，总结寺庙园 林造园意匠特征，丰富传统园林文化理论，传承与弘扬我国传 统文化。     

浅谈竹石在园林景观设计中的应用

该文所论述的山石与竹的搭配是中国古典园林中经典的配置手法。自古至今，无论是造园还是诗词绘画都有很多竹石搭配的记载。为什么竹石搭配的造园手法会受到文人画家以及造园家的如此青睐？这种搭配手法是从古典园林流传下来的，如何将这种搭配手法有机融入到现代景观设计中去？该文将针对这两个问题展开论述，以期将这种经典配置手法在现代景观设计中传承下去。     

古典园林与现代园林植物配置的比较初探

不论是古典园林还是现代园林，植物都是其中不可或缺的重要内容之一。植物配置的手法也直接影响到园林的整体风格。比较分析古典园林和现代园林在植物配置上的异同点，可以在今后的造园过程中取长补短，创造出更优雅更和谐的园林艺术作品。     

浅析植物造景在园林中的应用

本文论述了植物在园林中的造景功能和作用，指出保护生态环境，用植物造园是未来园林的发展方向。     

浅谈竹石在园林景观设计中的应用

该文所论述的山石与竹的搭配是中国古典园林中经典的配置手法.自古至今,无论是造园还是诗词绘画都有很多竹石搭配的记裁.为什么竹石搭配的造园手法会受到丈人画家以及造园家的如此青睐?这种搭配手法是从古典园林流传下来的,如何将这种搭配手法有机融入到现代景观设计中去?该文将针对这两个问题展开论述,以期将这种经典配置手法在现代景观设计中传承下去.     

中国传统园林设计的缺失与弥补

中国古典园林的许多设计理念和设计手法,从新的视角去理解应用,对我们的风景园林设计有很多的启示.然而在现今的园林设计中,吹捧"洋风、洋腔、洋调",追求"洋树、洋花、洋草",似乎成为一种时尚.本文介绍了做为三大园林体系的中国古典园林的艺术魅力和不可替代的唯一性.着重阐述了如何学习中国传统造园思想和如何在设计中体现中国特色.     

基于中国传统绘画的园林空间非透视性 探究

中国传统绘画对造园影响深远，二者一脉相承，不可分割。由中国画独特的画面秩序和组织结构产生的以非透视手法空间营造的现象引发了对于园林中类似效果的观察与思考。总结了5种用于对照分析绘画与园林的非透视性手法：时空连续与无尽空间、分解重构与消解空间、内部画框与重叠空间、镜像构图与虚实空间，以及近小远大与尺度模糊。意在找到一个新的角度解读古典园林的空间构成，为当下传统造园的传承和创新提供理论参考。     

浅析清代江南私家园林造园艺术

中国造园艺术历史悠久,清代江南私家园林是中国古典园林的精华.本文从平面布局、空间布置、景观要素安排以及一些特殊造园手法这四个方面浅析清代江南私家园林造园艺术.希望通过对江南私家园林造园艺术的研究和学习,对现代风景园林设计有所帮助.