浅谈竹石在园林景观设计中的应用

该文所论述的山石与竹的搭配是中国古典园林中经典的配置手法。自古至今，无论是造园还是诗词绘画都有很多竹石搭配的记载。为什么竹石搭配的造园手法会受到文人画家以及造园家的如此青睐？这种搭配手法是从古典园林流传下来的，如何将这种搭配手法有机融入到现代景观设计中去？该文将针对这两个问题展开论述，以期将这种经典配置手法在现代景观设计中传承下去。     

山水图绘中的园林模式与空间转换 ——以三幅北宋立轴为例

针对山水图绘与园林空间之间多重结构性关联，通 过路径、构图与视觉3组模式解析搭建兼顾绘画与造园的分析 框架。以北宋时期3幅经典山水立轴为例，系统梳理其形式结 构与文本素材，总结出提示性路径、层化的山体、连续运动 视点3组绘画中的模式，并与园林实例进行关联性验证，提出 迂回编织布局、空间分隔与渗透、“反衬式”布景3种“绘 画-园林”的空间转换方法。在概念层面，并置引介中西方绘 画与空间分析法，形成2种话语体系间的互证与互补；在认知 层面，重构绘画-空间解读的视角；在方法层面，论述由绘画 映射至空间的设计手法。     

浅谈竹石在园林景观设计中的应用

该文所论述的山石与竹的搭配是中国古典园林中经典的配置手法.自古至今,无论是造园还是诗词绘画都有很多竹石搭配的记裁.为什么竹石搭配的造园手法会受到丈人画家以及造园家的如此青睐?这种搭配手法是从古典园林流传下来的,如何将这种搭配手法有机融入到现代景观设计中去?该文将针对这两个问题展开论述,以期将这种经典配置手法在现代景观设计中传承下去.     

浅析清代江南私家园林造园艺术

中国造园艺术历史悠久,清代江南私家园林是中国古典园林的精华.本文从平面布局、空间布置、景观要素安排以及一些特殊造园手法这四个方面浅析清代江南私家园林造园艺术.希望通过对江南私家园林造园艺术的研究和学习,对现代风景园林设计有所帮助.     

中日古典园林置石手法刍议

同属东方园林体系的中日园林，都是优秀的园林艺术，虽然两者本质上都是自然山水园，但是由于地理环境、思想文化背景、历史发展情况的不同，呈现出不同的艺术风貌。中国古典园林有“无园不石”之说，深受中国造园思想影响的日本园林。对于石头也是喜爱有加，发展出了著名的枯山水石庭。可见置石在中日园林造景占有十分重要的地位。本文就中日园林置石手法的不同进行比较，旨在从造园要素和细节入手，分析中日园林的风格和内涵的不同。     

论中国传统园林研究之大视镜 ——以无锡寄畅园为例

视镜是人们观察研究事物的视角和语境。迄今为止,传统的中国园林研究视镜大多是聚焦于园林空间之内,通过对园林实景要素及其艺术形式深入分析,来透视其文化内涵和审美价值。大视镜是对传统视镜的拓展与创新,是把造园活动置于更广阔的环境体系、更多层的历史维度、更丰富的类型形态等大视域中,以更加包容和完整语境的进行思考。以大视镜来观照无锡寄畅园,可以更清晰地揭示其独特地位,及其在锡惠文化景观体系中古今一脉相承的巨大价值。     

寺庙园林造园意匠研究——以宁波天童寺 为例

：寺庙园林作为中国古典园林三大主流类型之一，历 史底蕴深厚，文化内涵丰富，具有重要的研究价值。与皇家 园林的气势恢宏、私家园林的精致细腻不同，基于佛教文化 背景产生的寺庙园林，有着独树一帜的造园特色。以宁波天 童寺为例，从整体布局、相地风水、植物配置、理景艺术等方 面对寺院的“匠心”布局进行分析，从视境、声境、嗅境、味 境和触境五境对寺庙园林造园“意境”进行阐述，总结寺庙园 林造园意匠特征，丰富传统园林文化理论，传承与弘扬我国传 统文化。     

中国传统园林设计的缺失与弥补

中国古典园林的许多设计理念和设计手法,从新的视角去理解应用,对我们的风景园林设计有很多的启示.然而在现今的园林设计中,吹捧"洋风、洋腔、洋调",追求"洋树、洋花、洋草",似乎成为一种时尚.本文介绍了做为三大园林体系的中国古典园林的艺术魅力和不可替代的唯一性.着重阐述了如何学习中国传统造园思想和如何在设计中体现中国特色.     

中国园林叠山造景手法及应用

浙江嘉兴城北杉青闸旁有一自然式山水园林——落帆亭,是江南园林之代表之一,其园内湖石假山掇叠玲珑、怪异、形象,谓之其造园手法中一绝。由于园林空间的局限,重建时根据史料图纸充分利用空间恢复、营造出咫尺山林的意境。     

古典园林与现代园林植物配置的比较初探

不论是古典园林还是现代园林，植物都是其中不可或缺的重要内容之一。植物配置的手法也直接影响到园林的整体风格。比较分析古典园林和现代园林在植物配置上的异同点，可以在今后的造园过程中取长补短，创造出更优雅更和谐的园林艺术作品。     

风雅的养成——园林画中的古代女性教育

园林作为居住空间的特殊品类,是传统社会重要的女性教育空间,在园林画中多有体现。以传世的园林绘画为考察对象,结合文献史料,从女性的自然常识教育、劳动技能教育和文化艺术教育3个方面探讨园林空间对于古代女性健康成长与人格完善的作用。可以发现,园林空间在古代女性教育中占有特殊地位,它是女性认识自然世界的窗口、学习生活技能的场所,以及提高文化和艺术造诣的环境。     

吴门画派园林绘画中城墙的风景内涵： 以《东庄图》和《拙政园三十一景图》 为例

以《东庄图》和《拙政园三十一景图》中的城墙景 观为研究对象,采用图像和园林历史情境互证的方法,通过 由图到园和由园及城的系统分析,解译了这2套园林绘画中城 墙形象出现的画理依据、造园因素和城市风景文化情结,认 为城墙形象在沈周和文徵明为代表的吴门画派的园林题材绘 画作品中具有指示园林地望的作用,同时城墙也是当时城内 和城外园林的重要借景对象;随着城市的功能转移,城墙周 围的城市边缘区域对于园林的布局起到空间的牵引作用,究 其原因与被内外城河环绕区域丰富的园艺空地和良好的水运 交通分不开,最终形成了半村半城的园林和城市的空间耦合 关系。旨在为苏州古城历史上形成的园林和城市风貌关系的 传承和保护有所助益。     

清代皇家园林“南风”主题景点的 园景构筑与文化内涵阐释

《南风歌》最早记载于中国先秦典籍中，全文蕴含 了虞舜歌“南风”以煦育百姓、顺应天时物性而治天下的美好 象征。随着《南风歌》的传颂，以该典故为主题问名的建筑景 点大量出现于中国古典园林尤其是清代皇家园林中。首先考辨 了“舜歌南风”典故的历史源流，挖掘其在流传过程中所衍生 的文化内涵。继而对以“南风”主题问名于我国古代园林建筑 的历史面貌进行爬梳，重点以清代皇家园林中的“南风”主题 景点为例，围绕“薰风解愠”和“对时育物”2个角度探析其 在园景构筑与文化内涵阐释层面对“南风”主题的表达。结论 证明“南风”意象主题景点是中国古典园林尤其是清代皇家园 林中的一类重要景观类型。     

近百年拙政园平面测绘精度评估与研究

在江南私家园林的研究领域中，描绘园林的平面测绘图在不同历史时期呈现不同的精度，为获得更为精确和真实的平面测绘图，尝试以江南私家园林代表之一的拙政园为例，运用无人机摄影测量技术获取正射影像图，并收集不同历史文献中的拙政园平面图，提取其中水体、山石、建筑及植物4种园林要素，用周长、面积、形状指数等指标进行测绘精度分析，来探讨成图精度的差异以及误差来源，讨论该技术在古典园林测绘过程中存在的优势与不足，并提出进一步优化建议，以期为中国古典园林的保护与更新提供一种新的思路。     

园亭流芳：中国古典园林海外传播的 文化学概述

中国古典园林是基于中国农耕文明背景的内生型人 文景观，却在不同历史阶段直接或间接地影响着域外园林的生 成和发展。基于文化传播的视角探索了农耕时代亚洲的地缘扩 散、17—18世纪欧洲的跨域漂积，以及20世纪全球的跨文化 移植3个不同时空阶段的海外中国古典园林传播方式和典型模 式，认为全球化下差异性的文化协同和竞争是中国古典园林持 续演进的外生动力。     

庭园仕女图中植物与石类的美学表现 研究

仕女图始于唐代，通过塑造优美动人的妇女形象来 反映当时的社会生活，传达特定的古典艺术趣味和审美模式， 研究庭园仕女图对于揭示女性庭园空间的美学特质较为重要。 以筛选的庭园仕女图为材料，考察庭园仕女图中植物和石类所 呈现的微小空间的显著的美学特点，以此了解古代画家笔下庭 园中石类与植物的美学样式，以进一步阐释和揭示古典庭园美 学的本质样貌和内涵，为传统历史庭园的保护以及现代庭园的 设计传统的传承提供启示。     

中古时期文人园林的观景模式变迁 ——从谢灵运、陶渊明到柳宗元

古典园林存在着2种主要的观景模式，其一是谢灵运为代表的“登高静观”，审美主体在登临高平位置后自上往下俯瞰，获得的是以片区单元形式来呈现的低分辨率图片式全景视野，偏重于自然景观的雄壮气势；另一类是陶渊明为代表的“低地行观”，因主体的移动而获得流动的视野和动态的景观，主体因更贴近于景物本身而能捕捉到景物高分辨率的细节，取得的是各个面向的身体美学与小尺度的优美景致。谢灵运与陶渊明式观景模式一前一后影响了古典园林中的观景及景观呈现。此二者主次关系的变换发生在中唐时期，柳宗元的“旷奥两宜”标志着贵族时代审美影响力的减弱，促成了园林结构内部景观要素的重组，并拉启了古典园林世俗化的“江南时代”的序幕。     

园林、风景与城市：近代城湖关系 变迁下西湖湖上园林的演进与转型

与传统的城市私家园林不同,杭州西湖湖上园林一直在一个更为复杂和动态的城湖大环境中发展与演化。民国初年“西湖入城”,使城湖空间不再隔绝,也加剧了园林、风景、城市互为影响、互为转化,最终演变成为一个新的有机整体。以郭庄及西泠印社2个具有代表性的湖上园林为分析对象,通过辨析园林中建筑与空间的变化,以及相应的公共游览与使用方式变迁,试图阐明当一个复杂的依托环境发生变化时,其中的园林是如何适应、演化及转变,而这一变化又是如何在园林空间格局、园林中心空间及园林空间的公共性使用3个层面来得以具体体现的。在这一演变过程中,西湖湖上园林也逐渐摆脱单一的园林身份,发展为园林、公共风景与城市生活空间的综合体,这最终造就了西湖湖上园林不同于其他江南传统园林的独特性与重要性。     

分析师关注与实体企业金融化

颐和园作为世界文化遗产,是园林设计哲学和东方 文化形式的缩影,作为皇家宫苑的典型案例,对诠释传统相度 文化具有代表性意义。以颐和园万寿山山形、昆明湖水势及前 山庭院布局为例,采用历史文献(图像)分析方法,即通过光 绪朝文字史料与园林图景的比对,重点关注山水庭院中的图景 相称,并提取其中所反映的图像符号,解读空间布局的深层文 化内涵。通过探讨相度文化对皇家园林的影响,建构山水庭院 图解基本模式,从而审视中国传统造园思想体系中天地人“三 才”的相互关系,为古典园林研究与保护提供新的思路。     

主客观数据融合的热点园亭景观意象 感知评价研究

景观意象感知是传播中国古典园林文化的重要途 径,但对其进行定量评价的方法尚不多见。首先以苏州四大古 典园林的园亭为研究样本,遵循意象传播中主客体交流的规 律,综合利用游客GPS数据和问卷数据挖掘游客感知热点园 亭;然后采用主客观融合的综合赋权方法,对热点园亭的景观 意象因子进行权重解析和综合评价;最后建立园亭景观意象感 知评价体系,并探明园亭景观意象感知的形成与传播途径,揭 示园亭景观意象感知评价的意义。结果表明：提出的评价体系 能够较好量化游客对于园亭景观意象要素的主观认知,其中的 意象因子感知权重与游客感知满意度有较高的一致性。在风景 园林设计实践中,可运用该评价体系对景观意象要素进行精准 设计,进而提升游客感知满意度。