《中国当代文学》教学要融入“当代性”

文章结合中国当代文学的发展现状与课程教学的实际,探讨了在教学中融入＂当代性＂的原因,指出了融入＂当代性＂的路径：分配和安排适当的课内外时间,增加穿插介绍新出现的影响较大的作家作品、新的文学样式、文学热点事件以及相关的文学政策与动态等内容,从而最终达到适应当代文学课程的特点和教学发展改革趋势这一目标。     

“诗意”审美彰显尚“善”情怀

长期不少读者认为,贾宝玉与秦钟、蒋玉菡、柳湘莲的交往,其关系暧昧近乎情恋,行为缠绵近乎异态。然而情感的＂诗意＂裁判下,贾宝玉的社交行为中,有人性的光辉,有真、善、美的价值品质内涵。综观贾宝玉的社交行为描写,其表达了作家生命本真的人生理想,展现了作家高尚的人格魅力,表现了作家＂助益＂社会人生的责任担当。因而,贾宝玉的社交行为描写,具有鲜明的尚＂善＂价值品质,集中体现了曹雪芹尚＂善＂价值品质的审美创作追求。     

关于研究《论语》文学之美的教案

关于《论语》的研究可以说汗牛充栋，但关于《论语》文学性的研究还不是很多。文章从生动的人物形象，简洁精辟的语言，初呈梗概的叙事等三个方面论述了《论语》的文学之美。     

让歌声给课堂插上腾飞的翅膀

作为一种音乐文学作品,流行歌曲歌词既有"谱曲可唱"的音乐性,又有"离谱能赏"的文学性,形成了"别具一格"的审美特征,因而有必要对其进行文学研究.其文学之美主要体现在语言美、意象美、音乐美、意境美、情趣美等几个方面.中学语文课堂理应歌声、笑声齐飞,其乐融融.从五个方面阐述了音乐在教学上的妙用:借音乐指导"美读",引导学生遵循文章的思路,带入文章特定的情景中,领略旋律之美,进行赏乐作文.实践证明,这提高了学生的语文素质、审美情趣、创造能力.     

以乐为诗 声律谐美——永明体诗声律之管窥

我国古典传统诗歌讲究声律之美,注重音韵和谐之妙。魏晋南北朝时期的＂永明体＂诗歌出现,使得中国古典诗歌在完善艺术形式美和艺术技巧美的过程中向前迈进了一大步,为后来隋唐五代和两宋,尤其是＂盛唐之音＂之韵律＂诗乐＂的全面成熟及繁荣兴盛奠定了最初的基础,也为近体诗的形成奠定了理论和实践的基础。文章旨在论述其形成的原因、特征和影响。     

京夫：孤独的耕夫

他是第一个从商洛山区走出来的作家,他是陕西文坛崛起的主力,一个现实主义的创作者,一个能对得住读者的＂西京耕夫＂。＂我一直认为他是陕西最好的小说家之一。由于各种原因,他的才能与愿望最终未能完全实现。＂作家高建群如是说。一个未完全实现的文学之梦,这是作家京夫的一生,也是陕西文坛大家在他离世时颇为惋惜之处。＂商洛是一块贫瘠的土地,经济欠发达,但是商洛人有忍性、能吃苦,对文学很热爱。     

立象以尽意——中国古典诗歌创作范式

＂立象以尽意＂是一个哲学命题,它反映的是存在和表达方式之间的关系。经由哲学领域发展到文学领域后,这一命题对中国古典诗歌创作产生了重大影响,成为古典诗歌创作的范式。诗人们的创作遵循＂言不尽意———立象以尽意＂这一思维模式,从语言之＂象＂、无形之＂象＂、有形之＂象＂三个方面,试图在诗歌中树立起一个大于语言本身的＂象＂,从而来实现＂尽意＂的目的。正是这种创作范式,形成了中国古典诗歌含蓄隽永、意境深远的艺术特征。     

《中庸》之“中庸”三维度释义

《中庸》之＂中庸＂持久而深刻,它是以正确性为内在精神,以恰当与适度为标志,以事物整体和谐、实现矛盾协调为目标,是振荡中维持平衡的过程及其＂得中＂这一瞬间之表象。它具有中庸之道（原则）、中庸之德（品德）、中庸之法（方法）三维度之义：既是哲学范畴,也是伦理学说,并代表了一种思想方法;既是事物运行的客观形态,又是儒家的世界观、人生观,还是＂折两用中＂的方法论。     

真、善、美：营销三要诀

“真、善、美”一直是人类社会永恒的话题．人类自诞生以来，对“真、善、美”的追求就始终没有停止过，并且随着时间的推移、社会的发展，“真、善、美”本身也被赋予了新的时代意义。企业作为人类经济活动及其他各种活动综合发展的结晶，已经形成了自身独特的企业文化，具体到市场营销领域便是“真、善、美”的营销理念。     

从跨学科的角度谈科学与文学的交融

在历史上科学与文学之间一直缺乏有效的沟通交流,传统观点认为两者相距甚远,不可能存在什么联系。事实上,科学家和文学家在从事创造活动时有着共通的心理基础,科学与文学有着共同的价值追求——美与真。     

广告伦理的思考

广告伦理的主要内容是体现中国传统伦理道德观的“真”、“善”、“美”。真是广告伦理的基础,要求广告传播的内容真实性。善是广告伦理的核心,强调广告传播的主题要健康、传播方式要适当。美是真与善的统一,是广告伦理的升华。三者统一,是广告伦理的完美体现。     

3D特效与电影市场——来自《阿凡达》的启示

特效电影就是凭借科技,营造虚假,体现真;坚定信念,分辨是非,追求善;透过艺术,追求人性,展示美。好莱坞大片《阿凡达》在世界范围内得到了认可,让人耳目一新,并获数亿美元票房。缘由大致包括导演水平一流、故事背景时空交错、人物形象处在地球人与外星人之间、家园和平为主题具有普世价值。最值一提的是运用了3D特效技术加强了声效画面与故事情节的融合,在渲染特殊气氛、表现壮阔场景、展示动作表情、刻画人物内心等方面尽显特效之功。     

“中国文学之城”建设的现状分析与推进策略研究

文学历史资源的积淀与当代作家群体的孕育,及其文学产业化的成熟运作,是"世界文学之城"建设的共通特征。绍兴市在2014年提出建设"中国文学之城",其优势在于拥有千年接续的"文脉"及其"鲁迅"这一文学品牌,兼有当地政府推动文学城市建设的强烈意愿,然而缺乏代表性的本土作家却是其难以回避的"痛处"。借鉴"世界文学之城"的建设经验,绍兴需要整合现有文学资源,重新布局新的文学平台,借助作家驻城和鲁迅故乡作家群培育计划实现作家集聚效应,大力推动文学产业化,营造文学生活氛围,以真正建设成为蜚声中外的"中国文学之城"。     

管理科学、管理技术与管理哲学

管理哲学虽然宏大,不体现为细节的＂管理规则＂或＂管理知识＂,但管理哲学是直面管理实践的。从整体论的观点出发,不能累加＂管理之知＂与＂管理之术＂而成＂管理之道＂,而应该从哲学的角度展开对＂管理之道＂的研究,这就是管理哲学作为一门学科存在的意义。     

评香港两代南来作家

本文所论的香港两代南来作家特指1949年前后从大陆南下的唐人、刘以鬯等老一代作家与70年代左右自大陆来港的陶然、东瑞、白洛等新一代作家。他们的创作构成了香港文学实绩的重要部分。相对于香港本土作家而言,南来作家有其共性;因为文化背景的差异,两代南来作家又自有其内在差异。如果说唐人的香港叙事主要是一种以红色大陆为背景的政治批判,那么经历了文革的第二代南来作家的香港叙事则主要是一种文化批判。价值取向的差异,同时在更深层上制约了他们小说创作的叙事形态。     

书法大道肇自然 博采众美始可观

正中国书法是最能代表中华民族优良文化传统的艺术。中国书法的核心价值是真、善、美,这是她的本质和发展规律决定的。弘扬真、善、美,摈弃假、恶、丑是中国书法艺术发展的光明大道。真、善、美是中国书法与生俱来的本质属性。早在新石器时期,人类就在岩洞或器物上刻划象形符号,摹写自然万物,这些介于文字或图形之间的契刻符号则是原始书画的萌芽。书画同源而分流:随着劳动、生活的复杂化,简单象形符号,既不能快速记事,也满足不了更高的审美要求,二者逐渐分离发展。更趋形态逼真细腻的摹写发展为绘画艺术;而更趋简化的线条刻写符号,逐渐发展为古象形字。汉许慎在《说文解字》中描述汉字创造时说:"仰观魁星园曲之势,俯察龟文鸟迹之象,博采众美,合而为字"。蔡邕则概括为"书肇于自然"。清人龚贤认为书画"与造化同根,     

如何在顶尖期刊上发表论文?

正本文为当今的学术论文作者提供了一些有用的建议。其目标是"普惠极善"。1如果你觉得本文有用,请将它推荐给你的朋友们。如果你愿意遵循本文的大多数原则和建议,评上职称或者得到提升的概率就有可能大大增加。如果大多数作者掌握了本文介绍的基本技能,那么他们相互之间竞争的就是思想的真、善、美,而不是技巧的华丽包装。免责声明:请注意,本文的建议并不一定会提高你的研究论文被采用发表的几率。当你下     

浅谈“美”的现实思考

＂美＂作为一个美学范畴,古往今来的研究者不计其数,给＂美＂下定义、做注解的文人雅士也不胜枚举。中国古老的＂美＂告诉我们真善是美,西方的＂美＂告诉我们丑恶也是美。在传承的过程中＂,美＂保留了它一定的意义,同时也改变和添加了一些与时俱进的内涵。＂美＂的发展不仅要关照历史,同时也要立足现实。     

浅析当代军旅文学中人物主题的改变

英雄主义的高扬与坠落，可以为当代军旅文学的创作勾勒出一幅大致的文学发展路线图。从《保卫延安》到《红日》，从《西线轶事》到《高山下的花环》，从《红高粱》再到《英雄无语》，作家们以鲜明的时代特色彰显着自己的价值追求与审美取舍，完成了对英雄主义的认识与阐述，在不同的文化历史政治背景下传达出了不同的声音，清楚地映射了文化政治环境对作家创作的制约和影响。可以说，当下作家尤其是青年作家对历史战争的重新解读与言说，无疑是对传统战争文学的拓展与超越。     

网络文学的创作焦虑与文化反思

网络文学在今天的阅读中占据着非常重要的地位,网络文学的实体出版、影视改编和类型创新所引发的热潮此伏彼起,大有赶超传统文学之势。虽然网络文学与传统文学有着不可分割的联系,但是网络文学的自由性、多样化和网络媒介的接触特点,使得网络文学以其新颖、多样吸引着读者的广泛关注。然而,网络文学创作也存在着诸多问题,如文学性缺失、精品意识薄弱、过度商业化等,