杂技的风格与独特个性

杂技都是在创新的道路上前进。所以，“推陈出新”方针最深刻的意义就在于它反映了艺术发展的规律。一切艺术都要不断创新，这是它们的共同性问题。就杂技的创新而言，有两种倾向是值得注意的。一种认为杂技是高难度艺术，主要是一学二演，在创新面前却步，甚至不思改革，不谋创造，认为杂技节目“雷同”是理所当然的。     

舞蹈艺术在杂技创新中的地位与作用

改革和创新是杂技艺术的生命线，是杂技艺术生存与发展的基础，而杂技节目的改革与创新来源于杂技教练、编导的创新思维和创新意识。只有教练、编导具有创新的思维和创新的意识，才能够设计出立意新颖、赏心悦目、推陈出新的杂技节目。因而，杂技教练、编导在杂技节目的改革与创新中起着至关重要的作用。     

杂技艺术创新谈

杂技艺术高难惊险，表演没有语言障碍，观赏不受年龄限制，一直为世界各地观众喜闻乐见。在新的历史时期和时代背景下，杂技艺术将呈现怎样的新特点和发展趋势，是当今世界杂技界普遍关心的问题。     

浅谈杂技学生的综合素质培养和科学管理

我团80级、87级两届杂技学生在他们过去的杂技演出市场上和国内、国际的重大赛场上，曾多次发挥过他们的才智和勇气，展示过他们的艺术风采，并创造过一定的辉煌。如今，随着时间的推移，我团当今杂技艺术的创新、提高和发展的接力棒又历史性地落在98级这批杂技学生的手上，也落在我的肩上，我深知担子的沉重。因此，抓好对杂技学生的综合素质的培养，抓好杂技精品节目的训练和创作，就是我当前所要追求的目标。     

浅谈广播剧的艺术特征

“播音剧”、“播音话剧”、“无线电戏剧”都是广播剧的曾用名。无论怎样称呼，都没有离开三个因素，一是“剧”，二是“声音”，三是“广播”。这三点就点明了这种特定艺术的性质。     

花鼓灯艺术：敢问路在何方--浅析花鼓灯艺术的未来发展之路

花鼓灯艺术融传统武术、杂技、灯歌、小戏为一体，展现了农耕时代汉民族人民的生活状态和特点，具有重要的历史研究意义和艺术价值，然而在全球一体化、文化多元化的信息时代，花鼓灯艺术逐步面临着被淘汰的境地，为了更好地保护、传承、发扬这一传统文化瑰宝，唯有创新艺术形式、革新表演内容、塑造艺术品牌，才能使花鼓灯艺术之花久盛不衰。     

杂技艺术的技艺特点探讨

杂技是通过走街串巷的江湖艺人推向民间的。经过2000多年的发展，使杂技形成了注重技巧、贴近生活、生动诙谐的特点。本文主要对杂技艺术的技艺特点进行分析。     

浅谈中国杂技立足于世界之林

中国杂技源远流长，新中国成立后，杂技在党和政府的关注呵护下开始日新月历地发展。我国是一个多民族国家，多姿多彩的各民族艺术共同存在，共同发展，相互影响。杂技艺术是一种无语言的带有直观性的艺术，它能博采各种艺术门类之长来丰富完善自己，有着形成浓厚民族特色这一得天独厚的有利条件。西方世界虽然是物质生产发达的世界，也是马戏、杂技的地区，但近些年来，在他们马戏、杂技舞台上，由于艺术过于商品化，整台晚会中冗长的丑角串场，荒诞、怪异的表演，几乎占去晚会一半时间，而真正体现的自身高超技能的演出节目却显得越来越少。     

浅析通感在美术鉴赏中的作用

通感是感觉互通，是人们在审美活动中借助一种美的感觉沟通另一种美的感觉，由一门艺术的感觉转化为另一门艺术感觉的思维技巧或方法。它就象生活中的“桥梁”一样，使不同艺术门类相互沟通，使人的视、听、嗅、触觉等多种感觉互相转化，互相影响，互相启发。     

以研究推动传统艺术的保护

目前，我国把非物质文化遗产分为十三个类别，其中的第三、传统音乐，第四、传统舞蹈，第五、传统戏剧，第六、曲艺，第七、杂技，都是与舞台表演艺术有关的传统艺术。这一类传统艺术有着不同于其他类别的共有特点，也应当采用不同的传承、保护方式。     

创新是杂技艺术发展的源泉

这些年来，在杂技创新方面已经取得了一定的成就，收获了一些成果。这里说的创新，有节目技巧动作的创新，也有主题晚会的创新，特别是目前又开始了剧目化创新的发展趋势。     

谈对经济管理双重性的剖析

管理是为了将一些分散的部分组合起来，以期发挥系统的功能。但如何将分散的部分组合起来，很多人认为只是一门艺术，靠的是管理者的聪明与灵感。这就是我们经常强调的“领导艺术”。其实，管理主要是靠一套科学的制度，在制度不完善的地方才需要管理艺术去弥补。     

研究理念与企业创新

实现企业创新，才能嬴得企业真正的发展，这是毫无疑义的。但据中国企业家调查系统的一项最新调查显示，中国企业的总体创新水准不高。而被调查者中近六成的经营者认为“创新人才缺乏”是妨碍企业创新的关键因素。这就是说，大多数经营者都不认为他们与创新有缘，在他们的基本理念中，不必创新也不会创新。这就需要我们理性地思考“怎样才能实现创新”的问题。在现实中，不少人为了令人心动的“创新”，一门心思用在找所谓“捷径”和“窍门”上，忽略爱迪生所说的“百分之一的灵感回上面分之九十九的汗水”，似乎只要突然之间来点”灵机一动”就会有辉煌的明天。其实不然，没有“百分之九十九的汗水”就不会有“百分之一的灵感”的诞生，更没有创新的实现。所以，研究是创新之母，研究理念的建构是企业创新的根本基础和前提。     

浅析播音主持艺术的发展前景

一、播音主持艺术发展的趋向 1．“传与受”始终贯穿播音主持艺术生存和发展的规律。“传与受”是播音主持艺术创作的基本矛盾。抓住这一矛盾运动规律，就抓住播音主持生存和发展的规律。“传与受”随着人类发展而产生，发展而发展。现代社会，它在媒体安家。它用播音主持艺术创造解释自己，但它不会因为媒体的更迭而消亡，也不因为媒体、主持字面名称的消化而消失，今天叫播音员、主持人，明天叫传媒人、传达者，这些称谓都无关紧要。无论是广播、窄播，还是交互式传播，传的主动性和地位并没有改变，“传与受”这一矛盾的基本性质并没有改变.     

杂技是人的形体美的创造

做为表演艺术的杂技，在经历了数千年的发展历程后，已从最初的纯技巧表演逐步形成为一种以技巧为核心的综合艺术。这已是杂技发展的总趋势，形成无可争议的事实，成为杂技界朋友的共识。杂技的这种发展变化是时代的发展和社会进步的需要，更是观众不断提高了的文化修养和审美意识的具体体现。因此，杂技艺术的发展和进步，既是演员自身对客观事物规律认识的不断深化和准确把握，也是审美观念推动的结果。     

谈杂技中的舞与综合艺术美

杂技艺术随着社会的不断前进和发展及观众审美需求的提高，无论从内容到形式，以至舞台美术（包括服装、道具、灯光、音响）都必须不断赋予新的内涵，这是新时代与时俱进的需求所致，也是杂技艺术自身生存发展的需要。     

普通高校歌唱教法新论

我们已进入一个“知识经济”与高科技的21世纪，全新的时代要求一切艺术都必须与时俱进，大胆创新，才能适应时代的需要。音乐艺术如此，声乐教学亦如此。     

浅谈舞蹈理论学习的重要性

目前，在我国有一种怪现象，很多家长都认为孩子从小文化课学不好，就应该让孩子学点艺术，这就导致了一种恶性循环。即所培养出的孩子或许能在某个艺术领域的技术技能上取得一定的成功。但由于受文化及专业理论的限制，使其绝不会成为一名真正优秀的艺术工作者。因为无论研究那门学科，都需要从各种社会现象，全面、系统的考察、研究。所以研究舞蹈，也要把舞蹈艺术放在社会生活中，从人类学、社会学、宗教学、民俗学、历史学、哲学、心理学、美学的各个角度进行考察，从而对舞蹈的艺术本质、属性，舞蹈艺术的发展规律、舞蹈的社会功能和作用等有深刻的认识。这必然需要有一个深厚的文化修养作为基础。     

创意产业潮涌京城

当代文化创意产业的兴起源于创意产业这一创新理念的发现和发明。创意产业最初被译成“创造性产业”，是一种在全球化的消费背景中发展起来的、推崇文化创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。而由此产生的经济行为，经济模式就称为创意经济。无数实践证明，创意产业的发展规模和程度，已经成为一个国家或城市综合竞争力的重要标志。     

“甘地式创新”的新规则

创新就像一只黑匣子，人人都知道它存在，但很少人知道它到底是什么，更少人知道该怎么做。创新对于企业的重要性不言而喻，管理大师德鲁克就有过一句话：“企业的目的无非两个：创新和营销。”德鲁克的老师、经济学家熊彼特则认为，创新就是创造性破坏，企业家精神就是创新精神。不过，企业家都知道，破坏很容易，创造性破环则非常难。