浅论中国画审美的思想内涵及其表现方式

中国绘画在其形成、继承和发展的长期过程中,始终紧紧依附于中国传统的哲学思想和文化理念,加上中国画所用材料的特有功效,形成了其特有的艺术内涵。体现在三个方面,即中国画＂写意＂审美的艺术精神;＂气韵生动＂审美的思想范畴;＂不似之似＂审美的表现方式。     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

墨海心语

中国画的风格就是个性,就是创造。当代中国画丰富的语言呈现多元化发展趋势,个性的鲜明性和视觉的冲击力,将是实力派画家艺术的追求。同时要在继承传统的法则基础上不断更新和创立。笔墨是中国画的灵魂。笔墨是创造个性语言的工具。中国画的魅力,就存在于墨分五色,笔墨滋润的味道。南齐谢赫论画六法:一为气韵生动,乃墨气也;二为骨法用笔,乃线力也;三为传移模写,乃学法也;四为经营位置,乃构图也;五为应物像形,乃妙在似与不似之间形像也;六为随类赋彩,乃浓淡相宜色彩也。说明用墨用线造形在中国画创作中的要素地位何其重要。     

中国画用钱的探究

中国画是用线的艺术，线条在中国画艺术表现上有它独特的概念和作用，中国画的线是一种富于东方艺术特质的表现形式，所以说中国画的发展历史也是一部线的发展史。中国画的线务有鲜明的书法趣味，中国画使用的线条是中国书法的线条，无论写意还是工笔都是这样的。这些线条的表现是用书法的方法“写”出来的。中国画线蒂所具有的点画勾勒、运转自如的节奏感。形成了线条的丰富性。使得中国画的用线具有突出的音乐之美和丰富的表现语言。     

杜华尝试不同的境界

中国人应画什么画？ 中国有一个古老的画种：中国画。几千年来，无数中国画画家为这门艺术贡献了不同的内容、枝法、境界，作品和著述洋洋大观。今日，仍有大批中国画画家努力着。中国画市场也随着中国经济的发展而炙手可热。按说，中国画家应该画中国画。因为中国画里蕴藏的是中国文化，而中国人最了解中国文化。     

道家“无”思想在山水画中的表现

道家“无”的思想表现并与中国画的画面留白的关系。中国画的留白，是中国画艺术形象的构成要素之一。通过有形与无形的对比，运用充满感情和韵律的线条，组成了明朗概括的视觉形象。留白并非空洞无物，而是艺术家所追求的更高的审美境界，即“无笔墨处之妙境”。中国画的留白，是其独有的表现手法之一。留白是通过欣赏者的审美联想和想象而获得的一种意象空间。它与中国古代道家思想、传统的审美意识、观察记忆方式和艺术表现方法相一致，具有鲜明的民族特色。留白是中国画中的独特现象，虽没有笔墨的语言，但它与笔墨相互生发并产生独特的“蕴境”。留白是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、无中生有，进行意象造型的美学追求。     

浅谈对谢赫“随类赋彩”，之“随类”理解

中国人独特的审美感知方式、终极的美学价值和对艺术的形而上的态度三者共同塑造了一种独特的“随类赋彩”中国画用色的模式，决定并规范了中国画艺术的美学和民族特色。本文从中国画用色的精神本质和中国人的色彩观浅谈对中国画用色的“随类”认识。     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重“神”轻“形”)、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合.认为中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的“具象”思维,也不同于“抽象”思维,而是出于二者之间的一种独特的思维方式.中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念.体现了中国传统文化中“天人合一”的思想观念.这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在“尚意”这一点上,中国画与雕塑达到高度契合.     

宋人花鸟小品画的意境

意境是中国画创作孜孜追求的至高境界，是中国传统美学的核心范畴。前人云：“诗是无形画，画是有形诗”。在唐志契的论述中，“意中之事”、“眼前之景”分别代表“意”与“境”要描绘的内容。花鸟小品画盛行于宋代，其在应物象形、意境营造、笔墨技巧等方面都臻于完美。虽为小品，却能蕴涵着无穷的韵味。     

大智者若愚——刘昆中国画遐想

时值世纪之交,人们进入了信息革命与网络数字化时代,中国画何去何从?每个中国画家都在慎思,在选择,在介入,在探索。有人断言中国画早已到了今不如昔的“穷途末路”;有人讴歌中国画与时尚潮流接轨又攀上了新世界的顶峰。二者各执一词,在中国画界论争了十余载而尚无结果。而就在这种“形而上”式的吵嚷热闹之中,有一个人却在心静如水地画着他的中国画,日积月累地创造着属于他自己的一方艺术天地——平和悠远,雄浑灿烂。既无矫饰之态,也无造作之感自然而然地进入了天人合一的画境。这个     

朝圣者的旅程——关于《巴古拉多系列》与封明清的油画

白石老人说，“艺术妙在似与不似之间”。看封明清的油画作品，我不由自主地想起这句话。但若在此引用，则需要鼓起勇气，因为我拿不准今日的批评家、理论家们是否会自恃其学问高深而对我的“过时”和“不学术”发出耻笑。不过，我认为白石老人的话相当质朴。更重要的是，它能为我解读封明清的艺术，提供一个便利的开端。     

浅议诗画同源

诗是有声的图画，画是无声的诗。诗是用抽象的文字、以精练的语言抒情表意的艺术，因此诗常常以绘景的方法创意。画是用形象的造型、以酣畅的笔墨语言绘形写神的艺术。所以中国画常常以绘景的形式造境。     

石壶画语

一个画了一辈子画的人，却一辈子无名。这于别人，也许无法忍受；于他，默默承受了。一个吃了上顿无下顿的人，却偏偏醉心艺术，要画画，画中国画，并且要画得好，画得风格独特，画得出类拔萃。他，做到了。一个生前预料自己死后“定金光辉灿烂”的人，     

中国工笔画的特点

工笔画亦称“细笔画”。属中国画技法类别，与“写意匦”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者”（北宋韩拙《山水纯全集》），水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。     

浅析中国画的艺术特征

中国画在长期的历史发展中，形成了独特的艺术语言及审美特征。中国画的艺术特征主要体现在四个方面：一、构思-首重立意胸有成竹；二、造型--以线造型以形传神；三、构图-透视；四、意境-以形写神；通过认识中国画的艺术特征，可以更好地欣赏中国画，进而陶冶情操，提高修养。     

水墨道--实力派青年山水画家迟京丞

迟京丞自称“老痴”，题款亦写“老痴”，痴倒是恰如其分，其习画三十余年，一直痴情于中国画艺术。其之所以称痴且老，是因为其对自己的绘画艺术的孜孜不倦的追求和将继续付之永不休止的努力。其崇尚传统却不排斥现代，借古而开今，作品的筋骨血肉，精神气脉力求体现出笔墨当随时代的创作主张及执着于不鹜时流的绘画艺术追求，力求潜心大美之境界。     

国画写生教学点滴体会

写生是美术课的主要教学方法，又可分为直接写生法和间接写生法。中国画多采用间接写生法，甚至要求画家应具有默写法的基本功。中国画讲究形神兼备，特别追求以形写神、气韵生动、不似之似、意境的审美特征。注重笔墨和意境寓意，甚至突破时空限制。高等院校美术教育是培养美术师资的教育，要求学生能较全面地掌握美术学科的基础知识和技能和多方面的知识。要重视写生，加强写生训练，应将写生、临摹与创作三者有机地结合起来。大山包写生就是一次较为成功的教学实践。     

股市投资陷阱揭秘之一九——大同煤业“声东击西”

古代兵法三十六计之“声东击西”，其意是用假象迷惑敌人，使敌人摸不透我方真实意图而做出错误判断，我方便可攻其不备，稳操胜券。似可为而不为，似不可为而为之，在股市上的表现就是庄家制造似卖非卖、似买非买的假象，迷惑中小投资者上当受骗。     

浅析写意笔墨中的“写”

在世界上各类绘画艺术中，中国画以其独特的用线表现形式独树一帜。中国画的写意笔墨，既借鉴了源远流长的中国书法用笔的各种表现方法，又结合了绘画的造型表现形式，不求形似，但求神似，以写来“抒写”画家的内心情感，是中国历代文人画家不断探索、不断总结的结晶。本文论述写意笔墨之“写”的表面含义和深层含义，并探究画家“写的主观意向与心路历程”以及引发新时期人们对写意笔墨之“写”的再认识与新思考。