艺术设计专业基础色彩课程教学定位思考

基础色彩课程教学对于提高学生的色彩观察和表现能力具有重要作用,但是我国高校在艺术设计专业基础色彩课程的教学上还存在一定的问题。本文从我国相关课程的教学现状和艺术设计专业的特征以及对设计者的要求入手对艺术设计专业基础色彩课程的教学定位进行了探究,并依此提出了相关的教学建议。     

论艺术设计专业形式美感的教学

形式美感的教学是艺术设计专业的设计基础课程和重点、难点课程。要求授课教师具备诠释抽象理论问题的能力和示范与实践的能力。从某种意义上说，教师的能力与素质、教育教学方式的选择是艺术设计专业课程成败的关键。     

论当代艺术设计基础教学之创造性思维

艺术设计基础教学中的一个普遍现象是过于重视基础技能的训练,却忽视了艺术设计基础教学中最为重要的创造性思维能力的培养,结果导致学生纵然有较强的美术基础,但仍难以在专业创作上有所突破与创新,这却是与艺术设计的本质相违背的。通过分析当代艺术设计基础教学现状,基础课与专业课之间的关系,对艺术设计基础教学实践中创造性思维的培养作了重点论述。     

艺术设计教育中的素描基础教学

艺术设计专业素描课教学,在重视传统素描基本功训练,强调对素描本身艺术语言研究的前提下,应重视创造性思维,加强对学生的主观创造性的培养.在对不同物象的情绪表达、抽象表达、意象创造、设计构想等美学范畴的思考和训练中,要以提高学生的形态审美能力、设计表达能力和创新思维能力为目标,达到更好地与设计专业课的衔接和过渡,使素描真正成为艺术设计的基础.     

艺术设计专业基础课程教学改革初探

艺术设计专业的基础课教育与美术的基础课教育的手段及方法是完全不同的,目前国内的艺术设计教育中有许多不合理的结构和内容,为了使艺术设计教育能更好地发展完善,在现阶段应着手建立基础课教学的新秩序,进而构建具有中国特色的当代艺术设计基础教学体系.     

浅论艺术设计教学中存在的问题

一、以美术学专业毕业的教师执教艺术设计专业 美术和艺术设计虽然彼此联系但是仍然具有性质上的不同，两门专业对学生的培养方向亦不相同。美术是以表达艺术家个体情感为主要目的的艺术形式，是一种完全主观的、独立的、精神上的艺术创作，而艺术设计则是和市场经济紧密相关的服务性行业，它必须以市场需求为发展导向，和经济学、市场学、传播学等学科紧密相关。美术教育以培养学生艺术感受为目标，艺术设计学则必须建立学生理性的思维习惯。美术学专业毕业的教师在长期艺术创作的实践过程中已经形成以表达主观情感为先的思维习惯，往往缺乏严密的逻辑分析能力，笔者曾参观一位美术专业毕业的教师举办的“艺术设计专业学生结构素描教学成果展”，展出的学生作品艺术效果强烈，并且为了展示画面的构图形式，学生还大胆的将静物进行夸张变形，作为一张美术作品来看这些作品的确具有很强的视觉冲击力，具有一定的艺术美感，但是，作为设计艺术学的重要基础课程——结构素描，其目的是培养学生的综合能力，使素描学习真正符合专业培养的特点，真正成为基础性的课程，为专业设计提供源动力。是以理性、严谨的科学态度理解形体结构，分析物体透视及比例关系，为高年级的专业课程如“包装设计”、“家具设计”，“室内设计”等打下基础，核心是对结构的掌握而不是画面艺术效果的表达。诚然，这位老师在教学上下了很大功夫，但是教学成果却与教学目标背道而驰了。     

高职院校艺术设计类人才培养浅论

当前，我国艺术设计类人才培养难以满足国内设计行业的需求，提高艺术设计类学生的原创能力是破解这一难题的途径之一。该文在对国内艺术设计教育存在问题分析的基础上，从专业设置市场化、产学研结合、打造“双师型”教师队伍、实行双证教学四个方面提出对高职院校艺术设计类人才培养的改革。     

高职艺术设计专业基础教学的思考

目前在部分高职艺术设计专业中还存在着培养目标不明确、教学结构不合理的问题。从而在教学上失去高职教育的特点,使高职设计专业的毕业生在知识结构和操作能力上不能形成特色和就业竞争力,应当以基础教学的改革为切入点,解决高职院校的艺术设计专业人才培养中存在的问题。     

浅析技工院校艺术设计专业基础素描教学

本文通四个方面阐释技工院校艺术设计专业基础素描教学的过程、形式,明确了线条对塑造形象具有的不可忽视的主导作用,重视综合性发展。说明了传统与时代的共同点和差异,体现素描教学的进步性。     

社会实践课程的增设——加强艺术设计教学的实践性

本文根据艺术设计本身的内涵及外延结合我国设计教育的现状,提出了普通高校艺术设计教学要增加社会实践课程的设置,鼓励学生走出学校、参与实践,实现教育与社会的真正接轨,以减少、缩短中间环节,从而使学生毕业后能尽快进入角色,为毕业以后能胜任设计岗位打下坚实的基础。目的是通过对艺术设计专业实践教学的高度重视,逐步完善我国普通高校艺术设计教学体系,在学校与社会之间架起一座桥梁,最终培养出现代社会真正需要的设计师。     

高校艺术类专业基础课程教学研究——以艺术设计专业学生为例

高校艺术专业有很大一部分学生,在经历美术专业学习之后,仅仅熟练掌握了多种操作技能,在设计理念上却还是"美盲"。既然选择了艺术专业,那么,对艺术的理解以及在此基础上建立起来的审美鉴赏能力和设计能力将不容被忽视。本文提出了突出艺术设计专业学生审美能力培养的高校艺术类专业基础课程教学的设计思路。     

环境艺术设计专业模块化教学的探索

环境艺术设计专业是依托美术和建筑两大学科而形成的交叉学科,通过模块化的教学可以很好地整合两种学科的知识,并且有利于教学与实训的同时展开。学生从基础模块教学中初步了解专业知识;在理论模块和能力模块教学中,通过实训课程、模拟训练、专题课程设计和现场教学,让学生在"学中做,做中学",实现实践教学和理论教学的交互融合,以此反复强化对理论知识的理解。     

关于电脑艺术设计专业的构成教学思考

电脑艺术设计专业的教学是我国设计专业教学与最新科技形式相结合的一种创新,也越来越多的被人们所接受.本文从设计基础谈起,分别将平面构成与AutoCAD设计软件相结合的教学,色彩构成与Photoshop设计软件相结合的教学,以及立体构成与3DS MAX设计软件相结合的教学进行分析.     

装饰艺术设计教学对传统工艺美术的吸收与借鉴

受西方现代艺术潮流影响,我国高等职业院校装饰艺术设计专业普遍重视学生现代审美意识和设计能力培养,轻视对中国传统工艺美术的了解和研究,造成学生设计的作品普遍存在模仿西方痕迹而缺乏本土特色。文章探讨了在装饰艺术设计专业加强对传统工艺美术本土语言的吸收与借鉴,将中国传统工艺美术顺应自然、因材施艺的技术思想和活跃性、自律性共存的本土语言融入专业教学中的有效路径。     

工匠精神融入高职院校实践教学的探索与实践——以扬州工业职业技术学院艺术设计专业为例

基于工匠精神与艺术设计专业的联系,将工匠精神置于高职艺术设计专业实践教学改革中予以阐释,即"设计技能、职业态度、艺术素养"三方面的培育。文章立足该理念,以扬州工业职业技术学院艺术设计专业的实践教学改革为例,具体阐述如何将工匠精神培养注入实践教学体系中,以解决当下高职艺术设计专业实践教学存在的相关问题。     

工商管理类专业实践教学体系的构建与实施

本文梳理了工商管理类实践教学的发展现状,提出了实践教学体系构建的一目标三维度思路。在此基础上,从基础能力、专业实践能力、社会实践能力以及创新与创业能力等方面构建工商管理类专业实践教学体系。最后,提出实践教学体系实施的保障措施。     

高校染织艺术设计专业实践教学模式多元化及其效果——以浙江理工大学为例

高校实践教学环节在学生实践能力、创新意识和个性化水平提升等方面发挥着积极作用。但是,当下却面l临新的挑战和严峻的考验,在思想认识、队伍建设、实践内容等方面亟待改进、加强和创新。浙江理工大学染织艺术设计专业实践教学以能力培养为核心,把培养学生的创新精神与实践能力贯穿在整个教学过程,依托产业环境,突出创业意识,注重人才的个性化培养,实行专业基础型实践教学模式、科研结合型创新性实践教学模式、竞赛型指导性实践教学模式和毕业设计综合型实践教学模式的多元化探索,取得了比较好的效果。     

谈谈环境艺术设计专业的教学和发展

环境艺术设计(简称环艺)是现代社会急需的新兴学科,它涵盖了城市街景、广场设计、建筑装饰、园林景观、公共设施、室内设计、装饰装修等,是人类生存环境中从宏观到微观的整合设计.环境艺术设计专业是实践性很强的专业.为更好地培养专业人才,环艺专业的课程设置要有针对性;要重新设计基础课和专业课的教学;要重视实践教学;要不断拓展环艺专业的外延以谋求专业的新发展.     

高职艺术设计专业建立实践教学课程群的探索

高职院校艺术设计的培养目标是以应用能力为主,围绕艺术设计专业的人才培养目标,在实践教学中导入课程群的理论和方法,对组成实践教学的各个环节进行整体规划,利用学科之间的交融性,把有效整合教学资源的概念融入到实践教学过程中,形成一个交叉课程群,使他们相互渗透,对优化实践教学体系是很有必要的,对培养社会所需应用型艺术设计人才有着积极的现实意义。     

艺术设计专业组群项目教学法体系探索与实践

艺术设计学专业如何根据自身特点,探寻适合人才培养的教学方法,是专业教学改革的一个重要课题。多年的艺术设计学专业教学实践证明,组群式项目教学法作为艺术设计学专业教法体系中的主导方法,突破了原有的思维模式,在培养学生实际设计能力上,收到了非常好的效果。