探析中国传统音乐中的审美特征

中国古代音乐审美由于其地理环境、生活方式、思维与民族心理所具有的特殊性，呈现出独特的审美取向。本文分析并论述了中国传统音乐审美是以“中和”为核心，以虚实相生为传统音乐的基本特征，以借景抒情、追求意境为传统音乐的最高境界。本文对于我们在民族音乐风格把握和深化对民族音乐的认识上有重要的指导意义。     

室内设计中现代中式风格的探索

中国传统文化博大精深，几千年来的积累和沉淀形成了丰富的具有中国特色的元素。现代设计有必要将传统的中式元素结合现代的审美情趣和加工工艺。融入到现代室内设计中去。     

当代中国审美文化消费化倾向的反思及其构建

当代中国审美文化的消费化倾向已是一个不争的事实 ,这在一定程度上消解了审美活动中形而上的意味和理性主义。传统审美文化所追求的精神价值被欲望满足所代替 ,审美文化出现了危机。文章通过对当代中国审美文化的反思 ,发掘其消费化倾向的深层原因并从管理层面、当代中国审美文化本身的历史使命、作为审美主体的人对审美活动的能动性三个方面着手 ,对当代中国审美文化的重建进行研究。     

闽贤的启示宋省予先生作品观后感

临近世纪末了，中国美术的发展也进人了多元并举与综合的特定历史时期。尤其在改革开放不断深化之际，西方现代艺术思潮亦不断冲击着传统绘画艺术，这自然也离不开对花鸟画进行一番审美上的剖释。然而，如何在寓兴与写意这两个传统的基础上去揭示自然之美、自然与人生关系，借自然而表述人的思想、审美情感、品格与情操等等，但最根本的还是如何在生活的源流上去     

室内设计中现代中式风格的探索

中国传统文化博大精深,几千年来的积累和沉淀形成了丰富的具有中国特色的元素.现代设计有必要将传统的中式元素结合现代的审美情趣和加工工艺,融入到现代室内设计中去.     

中国传统广告艺术的审美特性

文章以中国传统绘画(宋元明清时期)中表现的传统广告艺术形式为视角,通过对主要代表性作品的分析,阐述了中国传统广告艺术的形式及其审美特性.     

“流观”与中国传统景观空间设计研究

在对自然长期的探索中，“流观”的“观照”方式 逐渐成为华夏民族对自然万物观照的一种思维定式，符合中国 人的审美习惯，影响了传统艺术的欣赏和创作。用“流观”的 方式考察传统园林空间艺术，对“流观”一词追本溯源，总结 出“流观”的3点内涵，即视点游移变化的广瞻，由空间游动 带来的时间感，以及强调心理主观感受。对应分析“流观”在 园林空间中的设计表现，探讨“流观”与中国传统景观空间设 计的关系及其影响下中国传统景观设计的特性。     

中国音乐审美中的音色观

中国音乐的音色审美中有着近人声的传统,所谓"丝不如竹,竹不如肉";受传统文化天人合一自然观、哲学观影响,音色审美崇尚自然、多样化、个性化;受民族语言与唱法等因素的影响,音色审美还有着偏高频的清、亮、透,甜、脆、圆以及重鼻音的趣味特点。     

文化生态视域下现代家具创新设计的“势道术”探究

重新认识和挖掘中国传统文化并进行现代化的应用转换是当前发扬中国设计的首要任务。从现代家具创新遇到的问题出发,通过"审势、明道、解术"分析传统文化进程中的当代审美需求,并探讨立足传统文化探讨当代家具设计的创新方法。     

空间艺术与文学未来

文学是时间——空间艺术，而中国古典小说更具有“空间性”艺术特征。其理论体系与绘画、园林等空间艺术理论融为一体，追求意象化、生活化、抒情化的审美旨趣。探寻这一理论新视角，有助于对中国现当代文学尤其是当代大众文化现象的研究与品评，从而达到中国古典小说传统与现代、理论与批评、继承与实践的结合。     

居住丰盈艺术

人类的文化，从来就是审美和艺术的文化。审美文化是当代社会生活日益表象化、情感化和时尚化的总体情态。审美，是一种看不见的竞争力。不关注审美和艺术的民族，是一个浅薄的民族。居住的文化取向，从来就没离开过审美的领域。审美，是艺术创造最基本的源泉。人类正是在对自然和人文的审美中，通过居住的视觉语言，使自己在精神上感受并融合于大自然。从原始人类的棚屋开始，住宅建筑艺术作为人世间最庞大的人文形象走过了数万年的历程，写下了人类文明的页页史章。传统艺术思想的每一次兴起和流变，     

中西文化融汇语境下的中国写意油画审美内涵研究

对活跃在中国画坛的油画家进行的写意油画创作与研究状况进行了跟踪研究,从＂写＂和＂意＂两方面结合目前油画家的创作与实践,分析了中国写意油画的独特审美内涵,揭示了中国写意油画强调意境的主观构建和极富想象力的艺术特质,并提出中国油画家在系统学习和研究西方油画技法的同时,把传统中国画的审美意趣、表现技法引入自身的油画创作,可以创作出有中国特色的写意油画。     

中国传统雕塑审美取向研究

中国传统文化源远流长,雕塑艺术作为一个真诚的见证人记录下了历史的脚印。绘画书法、文学诗词、宗教佛学、人文历史、社会变革等等的大环境都和中国古典雕塑始终在形象之外的这一特征的形成有着密不可分的关系。本文通过分析和研究影响中国传统雕塑审美品味形成的各种因素,来挖掘中国文化的根性,并由此作为引导,探讨如何发展具有中国特色的雕塑艺术。     

中国传统艺术理念在现代视觉设计中的延伸

中国传统艺术理念涉及伦理、道德、审美、与宗教等方面.其本质特征是人们适应生活的写照,是对民族传统生活和情感的视觉写照,是一种视觉语言对传统生活的写照,而把这些传统理念运用于现代视觉设计的有:文学、文字、书法、工艺美术、民间艺术、水墨画等.中国传统文化理念绝不是狭隘的、片面的传统膜拜和崇尚,而是视觉设计在世界的"国际风格"多元化湖流之后形成的传统在现代中的延伸.     

嫣然一笑竹篱间，桃李满山总粗俗——生态审美视野下中国古典诗歌中的海棠

海棠是我国的传统名花之一，随着历史的发展变迁，海棠在人类的物质和精神生活中的地位渐高，人们根据海棠的姿态、习性、品质等特点产生丰富的联想，并借其寄情寓义，使海棠具有丰富的文化内涵和审美价值，并形成了一种以海棠为核心的文化现象和文化体系，成为中国灿烂的花卉文化中的海棠文化。从生态美学的视角解读我国古典文学作品中的海棠，发现海棠有着独特的美学意象。     

传统回归的再设计——走向诗意的空间之美

中国传统审美对于现代建筑的影响往往集中于物质表现,传统文化内核与物质形态的互动却较少研究。本文通过深入分析中国古典诗中“意”的生成与传释途径,以空间的视角研究诗意形成的内在机理,并以之为参照,试图重建一种本土的空间设计与认知方法。     

风景园林“立意”内涵、表达方式及 审美中达意标准的探析

目前对园林“立意”中部分问题的认识仍存在争议和模糊之处。研究结合传统美学、艺术理论及审美心理学，对园林立意的内涵、表达方式和达意的标准等问题进行了深入分析。园林创作中“立意”实指“创立审美‘意象’”，所立之“意象”包含“意”(情感、思想)与“象”(形象、景象)两部分，二者在审美中是高度融合、不可分离解析的整体。园林“立意”主要由山水等园林语汇“象征性”表达，又辅以其他艺术门类的语汇外化。在园林审美中达到“意会”的理解层次即算“达意”。     

梅花风景的历史长廊 江南风土的美丽画卷——评程杰教授《中国梅花名胜考》

正梅花是我国历史文化中最为重要的花卉,与国人的精神品格、审美情趣、文化理念密切相关,具有我们传统文化和民族精神的经典符号意义,包含着深厚的历史文化积淀。南京师范大学文学院教授程杰近十多年致力于梅文化的专题研究,由文学而文化,不断纵深拓展,陆续发表《宋代咏梅文学研究》、《梅文化论丛》、《中国梅花审美文化研究》等著作,引起了广泛的关注。中华书局新近出版的《中国     

对传统文化中生态思想的价值思考

在中国传统文化里就有"绿水青山"的自然观念,"天人合一"的道德境界,"兼爱万物"的生态文化.生态不仅有审美功能,更具有人文教化功能.     

论艺术类学生意象思维培养研究

同传统的思维比较，意象思维具有其独特的魅力。培养学生意象思维能力，着重于意象思维的开发和意象构想的表达的训练，致力于诱发艺术设计人才的创意思维与造型表现力，提高学生的设计素养和审美素养。