北魏洛阳西林(西游)园研究

北魏西林(西游)园营造于洛阳宫城之内，改变了以 往皇家园林在宫外设置的传统，具有转折意义。但城市的兴废 使园林名称与沿革存在争议，位置的改变又使其景观营造与服 务功能较以往有所变化，故在此探究。园林名称上，该园属 “名异实同”的情况，西林园是正称，西游园是别称或临时称 谓。园林沿革上，该园建于北魏迁都洛阳时，在前代台殿、池 沼遗迹上营造而成。景观营造上，该园利用台观打破宫城空间 限制，并与宫殿、池沼组合形成优美景观，还开创性的融儒、 道、释三家观念于同一园林中。服务功能上，该园营造的目的 是游憩，但帝后在园中的施政行为又赋予其一定的政治功能， 巧妙的理水方式还使其具有显著的生态效益。     

畅春园植物考证及植物景观营造

畅春园作为北京西郊的“三山五园”之一，是平地 造园的典范，也是一座以植物景观为主的皇家园林。通过对游 记、御制诗词、宫廷画和楹联匾额等史料进行考证，得出畅春 园已知植物种类32种及大致分布位置。以此为基础对畅春园 植物景观特色进行分析，认为畅春园在植物种类选择上，既因 地制宜地使用北京乡土植物，也引种了南北方的观赏植物，同 时注重生产性植物的运用；在植物配置方面，畅春园四季之景 各异，植物与建筑和山水结合凸显文化性，强调空间感；在植 物文化意境方面，楹联匾额中的植物文化反映出士大夫文人品 格，整体则体现出江山永固、君怀天下的政治思想。     

园林空间中光景的营造方式——以巴蜀园林为例

中国园林空间中，光影作为一种重要的景观要素成为园林空间营造与表现的手段，使园林空间更富于美感，更具层次感。基于“光景”的概念，以古典巴蜀园林为例，分析自然光影在园林空间中的3个作用，即界定空间领域、引导空间秩序、营造空间氛围；并从遮光、透光、反光、折光、聚光和剪影等方面研究光景设计手法，以期对现代园林设计中的光景营造提供一定的借鉴。     

首钢工业景观格局变迁研究 (1919—2019)

在重新审视首钢工业景观内涵的基础上，以图谱形 式再现了首钢百年(1919—2019)发展中工业景观的格局变 迁，在历史与观念2个层面上描述了其从石景山下的炼铁厂向 “十里龙烟”的钢铁帝国转变的过程，将目光聚焦在其工业 现代化与去工业化过程中陆续产生的“单位大院”“园林工 厂”“服务园区”和“首钢园”等一系列空间实践观念上，总 结了造成当下首钢及其周边区域残余景观现状的客观原因。认 为在北京逐步成为全球性城市的过程中，需要建立一种回归到 工业场所自身的“历史共识地”，让贮藏了工业文化记忆的物 质遗存和空间形态重获生机的同时避免被过度“符号化”和 “模式化”。     

差异的目光：17—18世纪欧洲的“中国园林”形象呈现与误读

17—18世纪的“中国风”促进了中国园林形象在欧洲的传播，并见证了中西园林的跨文化交流。互为“异域”的中西文化与历史语境的影响，造成了欧洲人观看中国园林时差异的目光。通过还原此时商业与宗教传播路径中以及英国自然风景园变革背景下，中国园林形象呈现与再现的特点，辨析其背后的主客观动机，分析欧洲视野下中国园林形象衍变历程，从而揭示中英自然式园林的“貌合神离”之下蕴含的中西方在自然观念与审美上的本质差异，以及误读存在的客观性与必然性。     

“流观”与中国传统景观空间设计研究

在对自然长期的探索中，“流观”的“观照”方式 逐渐成为华夏民族对自然万物观照的一种思维定式，符合中国 人的审美习惯，影响了传统艺术的欣赏和创作。用“流观”的 方式考察传统园林空间艺术，对“流观”一词追本溯源，总结 出“流观”的3点内涵，即视点游移变化的广瞻，由空间游动 带来的时间感，以及强调心理主观感受。对应分析“流观”在 园林空间中的设计表现，探讨“流观”与中国传统景观空间设 计的关系及其影响下中国传统景观设计的特性。     

风景园林“立意”内涵、表达方式及 审美中达意标准的探析

目前对园林“立意”中部分问题的认识仍存在争议和模糊之处。研究结合传统美学、艺术理论及审美心理学，对园林立意的内涵、表达方式和达意的标准等问题进行了深入分析。园林创作中“立意”实指“创立审美‘意象’”，所立之“意象”包含“意”(情感、思想)与“象”(形象、景象)两部分，二者在审美中是高度融合、不可分离解析的整体。园林“立意”主要由山水等园林语汇“象征性”表达，又辅以其他艺术门类的语汇外化。在园林审美中达到“意会”的理解层次即算“达意”。     

清代皇家园林“南风”主题景点的 园景构筑与文化内涵阐释

《南风歌》最早记载于中国先秦典籍中，全文蕴含 了虞舜歌“南风”以煦育百姓、顺应天时物性而治天下的美好 象征。随着《南风歌》的传颂，以该典故为主题问名的建筑景 点大量出现于中国古典园林尤其是清代皇家园林中。首先考辨 了“舜歌南风”典故的历史源流，挖掘其在流传过程中所衍生 的文化内涵。继而对以“南风”主题问名于我国古代园林建筑 的历史面貌进行爬梳，重点以清代皇家园林中的“南风”主题 景点为例，围绕“薰风解愠”和“对时育物”2个角度探析其 在园景构筑与文化内涵阐释层面对“南风”主题的表达。结论 证明“南风”意象主题景点是中国古典园林尤其是清代皇家园 林中的一类重要景观类型。     

体悟佳境 问名心晓——植物景观景题 创作探讨

风景园林规划设计中的植物景观景题创作是对中国 优秀园林文化的传承。通过对古典园林植物景观四字景题的分 析，探索植物景观景题造词方法及规律，提出了四字景题创作 “画面感、意境美、重植物、合尺度”的基本评价标准及景题 创作方式。认为在景题创作时可以借鉴诗词、楹联和古典园林 景名，收集与归纳景题常用字词等，运用诗性思维，使植物景 观具有“景面文心”的特点。以期在植物景观景题创作方面对 风景园林师有所裨益。     

清代皇家园林图咏的古迹阐释 ——以圆明园和避暑山庄为例

园林图咏是以绘画描绘园林景观、附有题跋诗咏予 以阐释的传统图册，由唐宋史地杂咏和八景绘画发展而来。园 林景观并非古迹，却在文化上与古迹紧密联系，利用古迹进行 景观创作，古迹是园林创作的重要源泉之一。以具有代表性的 清代皇家园林图咏——圆明园和避暑山庄图咏为例，分析图咏 景名、序言、御制诗及注释文本，对比各景绘图与相关古迹图 像，提出了园林图咏阐释古迹的3种方式，即景名源于古迹典 故、主题内涵索引古迹、形象布局写仿古迹，阐释了古迹的社 会价值以及文物价值中的历史和艺术价值。     

唐代后期江南郡斋园林选址类型及风貌 研究

“郡斋”作为州郡衙署内长官住宅，多附有园林绿化。唐代后期江南郡斋园林生成于山川秀美、经济繁荣、充满文气的大背景下。以唐郡斋诗及后代方志为资料来源，对唐贞元四年(788年)后浙西、浙东观察使所辖13州郡斋园林的选址和景观要素进行考据。根据选址地形，将其分为山岳型和平原型2类：山岳型郡斋园林随山势高下，呈现出山林野趣的景观风貌；平原型郡斋园林追求在城市中营造闲适幽静的所在。最后通过对苏州郡斋园林进行考据，进一步充实对平原型郡斋园林的认知。唐后期江南郡斋园林的景观风貌持续影响着后世的江南治所园林。     

“西园雅集”的图文解读与园林空间范式 研究

宋代是文人园林定型的关键阶段。揭示宋代园林生 活、空间组织变迁及其时代特征，是理解文人园林审美的重 要基础。以宋代典型的园林活动“西园雅集”为研究对象， 通过对历代西园雅集图文解读，提取“观书”“作画”“抚 琴”“题石”“说经”5类诗情画意园林活动和相应场景要 素、组织方式等共性图像符号。进而纵向对照西汉至唐代知名 的雅集活动模式，归纳了西园雅集在活动人群上的儒道释兼 容、活动类型上的诗画禅意、空间上的集群串联式结构、审美 上的主客体融合等文人园林雅集特征。对理解园林活动对中国 园林空间组织变迁上的影响，有着积极的理论补充意义。     

清代常州赵氏约园“二十四景”考析

约园是常州四大名园之一，是探讨清代中期常州 典型文人园林的重要实例。以园主赵起所著《约园词稿》及 赵景崇绘《约园图》为蓝本，挖掘清代赵氏约园“二十四 景”历史源流，采用实地勘察与图文互证的方法，推导约 园“二十四景”空间关系拓扑图，进而循证绘制出赵氏约 园平面猜想图。总结归纳出赵氏约园“岛山绕水、南山涌 翠”“建筑布陈、园中观园”“池石立峰、山水观游”的整 体布局特征。深入考析了“东郊塔影”“城角风帆”“隔院 钟声”“柳岸闻莺”“小亭玩月”等景象的观赏时机、位置 及理景逻辑，以期逼近赵氏约园蔚然可观的园林盛况。从小 园林到大社会，约园“二十四景”的复原考证研究是对清代 中期园林文化意象的窥视，可为后续地域性文人山水园的保 护性研究提供参考。     

浙江诸葛村山水意象的转译与变迁研究

：山水是中国传统村落选址和规划的核心因素，山水意象的变迁研究可以揭示不同历史时期的地方意识形态。诸葛村自元代建村便以山水为胜，如今则以“八卦奇村”成为著名旅游景点。首先通过古籍文献分析，提取诸葛村的古代山水意象，结合实地调查将其转译于现状地形图上；然后在诸葛村展开调研，通过半结构式访谈和认知地图绘制，获取当代人群的山水意象及其感知强度，并根据与变迁历程直接相关的年龄划分人群，以细化定性与定量的比较和分析，对强化、弱化的意象分别进行解读；最后归纳山水意象变迁的原因，并指出传统乡土聚落在未来的保护更新与旅游开发中，应注重对山水文化景观的研究与保护，加强对村民的宣传教育，以实现传承。     

基于空间图解及基础转译的山居空间 模式探析

“山居玖式”以“行望居游”分类山居的方式引发了“将身体运动与山居空间建立转译关系”的思考。基于此启发及园林调研，将“行望居游”的山居方式与典型的山居基本空间建立转译关系，并以空间图解的方法解析归纳出螺旋式、取景式、山房式、回环式、山梯式、并联式、穿越式、点景式8种典型的复合山居空间模式，旨在以“空间”视角深化对园林的认识，并提供园林设计的相关参考。     

日本枯山水嬗变过程及其在中国的 发展与创新

日本枯山水可谓之精神庭园，其形成和发展不仅与中 国文化的渗入有关，同时也与日本的自然和社会因素相关。通过 梳理与归纳相关文献与古籍，可得三方面结论：其一，枯山水原 型可溯至日本古代，其造型以模拟自然、写实为主；其二，镰仓 时代由于政治、禅宗等因素，枯山水被赋予“禅意”色彩，表现 为筑山写意之特征；其三，室町时代受宋代山水画、军事，以及 山水河原者介入造园等因素影响，枯山水最终表现为平庭写意之 样式。中国现阶段仿建的平庭写意类枯山水与禅意无关，未来应 结合中国自然和社会等因素进行演变与创新。     

清西湖行宫园林历史沿革与造园特色研究

西湖行宫初创于康熙，兴盛于乾隆，是清帝南巡线路上一座重要的也是目前保存较为完整的行宫。西湖行宫后苑园林体现了我国古典园林成熟期的高超水平，是清代皇家行宫园林的重要例证。以西湖行宫园林为研究对象，梳理其变迁脉络，论证西湖行宫的初创时间为康熙四十二年(1703年)，利用古代文献和图像资料对行宫园林的变迁过程进行深入分析，认为雍正时期浙江总督李卫的圣因寺山园开发奠定了乾隆时期“西湖行宫八景”的基础，总结西湖行宫的园林特色表现在因山构园、院落结构与八景题名等方面。     

2019年北京世园会山形水系理论研究及营造

在对传统叠山理水艺术进行深入研究的基础上，借鉴往届世园会园区以及多个中国经典山水园林案例，从世园会项目的本质入手，总结山形水系营造理法。方案依托延庆优良的山水格局，充分利用园区的现状竖向条件、植被和水文地质资源，提出了北京世园会园区竖向规划的总体理念和原则，确定了园区的山水格局，着重论述了主山主湖营造的过程，并且结合园艺，形成具有独特意境的山水景观，通过中国园林叠山理水向世界诠释“园艺”。     

山水与城市间的锚固点——杭州郊居山寺 在山水城市空间营造中的意义

以灵隐寺为代表的杭州郊居山寺，是杭州传承最久、地理位置最稳固的历史建筑组群，也是杭州清代以前历史建筑仅有的留存。它们既是城郊山地开发的文化核心，也是山与城市之间水体联系网络的山中“锚固点”。这些山中的联系终端，帮助杭州城与山寺及城郊诸山紧密连接为一体，而对这种“山·寺”-“水·联系纽带”-“城市”共生模式的分析，也有助于研究者把握山水城市的建设策略与规律。